Journal de Etica y Cine

Viejas que hierven. Reflexiones en clave de ESI

Elizabeth Ormart — 2025-07-11T23:11:54Z

Universidad de Buenos Aires

El bastón y la renguera
no serán impedimentos
pa' tener sexo violento
con algún viejo atrevido
que tenga por bien vivido
lo que lo ha dejau contento.

Es cierto que con los años
las cosas se hacen más lentas
pero si alguien me calienta
al Katresutra recurro
y entre besos y susurros
la libido se fermenta.

El pasado miércoles 18 de junio tuvo lugar la presentación del documental “Viejas que hierven” en el auditorio de la facultad de Psicología de la UBA. Organizado conjuntamente por la Cátedra de Psicología de la vejez (Iacub) y la práctica de investigación Problemas bioéticos en ESI (Ormart) con la colaboración del área de extensión (Freijó y Loponte), el documental buscó generar el debate en torno de las representaciones sociales que circulan en la sociedad en torno a la sexualidad femenina en la tercera edad. Con la participación de su realizadora Violeta Tapia, la poeta Rosa Rodríguez Cantero, autora del poema que abre esta nota, El amor en tiempos del PAMI. Y las Licenciadas: Alba Rueda, militante trans y Luciana Machluk, profesora de la cátedra de psicología de la tercera edad y vejez.

La directora del corto documental, Violeta Tapia, comenta que:

“En el cine y en lo audiovisual, la representación de la sexualidad de lxs viejxs es casi nula, incluso dentro del feminismo, a quienes se apunta para hablar de sexualidad es a la gente joven. También comencé a ver que lo único que había en las películas eran parejas de viejxs y siempre estaba todo muy centralizado en su pureza y su dulzura, pero nunca se lxs representaba como sujetos deseantes”.

El deseo, el erotismo, la pasión se representan como patrimonio de los jóvenes, dejando en la oscuridad el deseo en la vejez. El cuerpo como objeto de consumo social desecha y coloca en los márgenes el cuerpo viejo, improductivo, flácido y feo. La belleza se asocia a la juventud, la firmeza y suavidad del cuerpo. Contra este prejuicio que se construye en la performatividad de los cuerpos hegemónicos, lucha el documental de Tapia.

Su documental se presentó en la última edición del Festival Internacional de Cine de Buenos Aires (BAFICI) en la sección Pasiones.

La directora sostiene:

“Consumimos publicidades, cine y series y lo único que nos dicen es 'tenés que ser joven', 'usá está crema para las marcas de la expresión', 'hacé esto para levantar los glúteos', 'mantenete delgada', 'tensá tu piel', 'mirá esta chica perfecta que ves acá, tenés que ser como ella', y eso, a mí y a cualquier mujer nos limita. Es muy difícil desligarse de esos prejuicios, pero me parece trascendental que hagamos mucho para poder ir cambiando algo.”

En 20 minutos, el cortometraje cuenta a través de Rosa (72 años) y otras cuatro entrevistadas (Stella Solanas, Tili, 75 años; Clarisa Santos, 73; Griselda Negri, 71; y Norma Castillo, 77) cómo se vive y qué se busca en relación al sexo cuando se llega a la vejez.

El documental es una herramienta estético conceptual que permite comprender la sexualidad a lo largo de la vida como una emergencia que tiene diferentes sentidos, temáticas, preocupaciones y satisfacciones.

Un concepto que nos sirve para pensar en clave de ESI es el de interseccionalidad. Esta herramienta metodológica pone de manifiesto una estructura acumulativa e integrativa de violencias, en la que se suman a los estereotipos de género, los prejuicios sobre la vejez, la discapacidad, la obesidad, la orientación sexual, entre otros. Cada una de las historias se hace eco de diferentes formas de ser privadas al derecho de gozar de la sexualidad plenamente y a múltiples formas de saber hacer en el encuentro con el otro. Entre la vulneración y el agenciamiento se tejen las historias de mujeres que se animaron a contar su camino hacia el deseo y el erotismo.

“Viejas que hierven” puede verse online en la plataforma Bafilma. https://bafilma.gba.gob.ar/busqueda-general-searchapi?search_api_fulltext=Viejas&type=All&field_tipo_de_audiovisual_1=All

Cinema as a strategy for accessing bioethical complexities in science and technology teaching

Elizabeth Ormart — 2025-03-02T21:26:15Z

Abstract

This paper is part of the joint work of the research team Proince Audiovisual Resources for the Transmission of Bioethical Complexities in the Field of Science and Technology, under the Department of Economic Sciences of the University of La Matanza. We start from the hypothesis that cinema allows an approach to complex dilemmatic situations in the field of scientific and technological development based on affective, cognitive and attitudinal support. This triple support is a privileged tool for the transmission of bioethical dilemmas in the field of science, technology and the current economy. We propose a series of films in which dilemmatic cases were cut out for the work with the students. We consider that speech therapy access to moral dilemmas allows for a transformative attitudinal learning modality.

Keywords: cinema | bioethics | teaching | technology

- Volumen 15 | Nº 1

El cine como estrategia de acceso a las complejidades bioéticas en la enseñanza de ciencia y tecnología

Elizabeth Ormart — 2025-03-02T21:26:11Z

Elizabeth Acosta; Alba Iribarne; Juan Brunetti; Juan Manuel Ciuccio; Carlos Ezeiza Pohl; Joel Gomez; Erika Sosa; Samanta Donno

Universidad Nacional de la Matanza

Antecedentes

1. Estudios sobre cine y filosofía

“Las ideas ya no se escriben en papel, se escriben en pantallas” Ray

Cuentan los cronistas que los hermanos Auguste y Louis Lumière convocaron a la audiencia en el Salon Indien, en el sótano del Gran Café de París el 28 de diciembre de 1895; se dice que fueron alrededor de treinta los asistentes de esa tarde y que se proyectaron diez de sus creaciones de no más de 50 segundos cada una, en la que fuese la primera función paga de cine. Las cintas incluían, entre otras, la salida de un grupo de obreros de una fábrica (La sortié de l'usine Lumière à Lyon), un grupo de personas jugando en la playa (Le mer) y la muy famosa llegada de un tren a una estación (L'arrivée d'un train a La Ciotat). Una curiosa anécdota, conocida en los círculos del cine, cuenta que, durante la proyección de ésta última, los espectadores, ante el inminente peligro que les suponía una locomotora aproximándose a toda velocidad en dirección a ellos, saltaron de sus asientos, embargados por el terror y el asombro [1] y se precipitaron a la parte trasera del salón para resguardarse e incluso buscaron salir de la sala. Este relato nos adentra en la cuestión del impacto que tiene el cine sobre los espectadores.

Los estudios sobre cine han entrado en interlocución con diferentes disciplinas sociales: psicología, economía, antropología, sociología, filosofía entre otras. En estos estudios podemos diferenciar diferentes aspectos reseñados.

En primer lugar, encontramos estudios sobre la historización del cine y sus posibilidades técnicas. Morin (2001) incluye dentro de sus investigaciones la movilidad de la cámara, la sucesión de los planos, la iluminación de las escenas (sombras, luces), los ángulos de encuadre (picado, contrapicado, etc.), la persecución de algún elemento, el ritmo de las tomas, la música que acompaña las escenas, el montaje, la asimilación de un medio y de una situación por aprehensión, las envolturas (movimientos y posiciones de la cámara), ralentissement y condensación del tiempo, fascinación macroscópica (primer plano), por mencionar algunos. Todo ello lleva a una intencionalidad del realizador, y a un efecto en la sensibilidad del receptor, que puede o no coincidir con la intención del realizador. Esta operatoria técnica produce efectos de dislocación del espacio y el tiempo. El observador puede ser transportado por las escenas a espacios y tiempos diversos al presente. La operatoria sobre el tiempo genera una nueva temporalidad apoyada en el montaje que puede ralentizar, acelerar o subvertir el tiempo (en el flash back) provocando una vivencia subjetiva de la temporalidad, que en los términos de Henry Bergson (2016) configura un vivido indefinible de pasado, presente y futuro. La importancia del montaje y de los tiempos experienciales que construye el cine, fueron percibidos y estudiados casi desde sus comienzos. En 1917, el cineasta ruso Lev Kuleshov explicó el principio de la construcción dinámica de significados en un experimento conocido como “efecto Kuleshov”, en el cual se demostraba cómo se atribuyen intenciones a las imágenes dentro de una filmación dependiendo de la yuxtaposición particular entre ellas. Este principio cinematográfico, el montaje, sería fundamento de la sintaxis fílmica y de toda la tradición rusa formalista.

En este primer nivel encontramos el plano de la imagen que en las primeras reproducciones tenían una intencionalidad realista. El nivel más inmediato, es un nivel de realidad material, con valor figurativo. La imagen cinematográfica, dice Martin (1990), es realidad material por cuanto proviene de un aparato de grabación mecánica que reproduce lo que ha captado de la realidad, lo que ofrece una percepción con tintes de objetividad. La imagen fílmica lleva en sí –al menos, en parte– los elementos clave que le otorgan la impresionante apariencia de realidad.

En segundo lugar, un papel central lo tiene lo ficcional, esto es la narrativa de una historia. Uno de los propósitos principales del cine es contar historias, narrarlas; independientemente del género de la película, de la trama central o de la longitud de la producción las imágenes, la secuencialidad y los cortes través del montaje se deben organizar de tal manera que desarrollen los acontecimientos con una dirección y un sentido determinados. Las primeras películas solo fueron consideradas como tal porque incorporaron por primera vez, más allá del espectáculo visual la narración de una historia Según reseña Cambra Badii (2018) existe una tradición investigativa, “que se centra en el estudio de la narratividad del cine (Barthes, 1970; Bajtín, 1982; Betettini, 1984; Gaudreault, Jost y Pujol, 1995), es decir, en los aspectos ligados a la narración, a la descripción de la historia y a la argumentación que se esgrime en la estructura narrativa del film”.

El libro de Stamley Cavell, La búsqueda de la felicidad nos muestra a través de las comedias de enredo norteamericanas de 1934 a 1949 una narrativa centrada en la dinámica de las parejas, el lugar de la mujer, les estereotipos de familia, etc., que guardan una unidad de sentido, que inauguran y sostienen una historia acerca de la felicidad a través del amor. Carvell (1999) propone “tenemos que dejar que los propios films nos enseñen cómo verlos y cómo pensar en ellos” (p. 63) acerca de la diferencia y la identidad de los personajes y problemas vinculados a la ética de lo bueno, lo malo y la búsqueda de la felicidad como fin último del obrar humano. (eudaimonia aristotélica). En este caso, el eje para agrupar las películas combina el momento histórico que atraviesa la sociedad norteamericana en la década del 30 y el 40 y el tema de las relaciones de parejas que emulan los clásicos de Shakespeare.

Un abordaje temático del cine se propone Dvoskin (2014) en Pasiones en tiempos de cine, cuando nos ofrece cuatro grandes temas a través de películas famosas: madres, padres, parejas y vidas cotidianas. El eje para agrupar las películas es temático y remite en su referencia a las obras de Shakespeare, al igual que Carvell. Una modalidad metodológica similar es llevada adelante por Assef (2013), un psicoanalista argentino, que propone leer conceptos del psicoanálisis a través del cine.

Un apartado especial está constituido por las películas y series futuristas presentan un mundo futuro cubierto de temores y fantasías [2] aterradoras. Esta mirada pesimista del futuro es característica de la ciencia ficción contra utópica. A esta visión se la contrapone la denominada ciencia ficción utópica, que plantea los beneficios que la ciencia y la tecnología producirían para la liberación del hombre. El dador de recuerdos, es una película en la que la gente del futuro pierde la sensibilidad y la memoria para evitar una rebelión contra la sociedad abúlica en que todos se encontraban. Gattaca (Ormart, Michel Fariña, 2014) nos hablaba de un mundo dominado por la genética convertida en tecnología de disciplinamiento y regulación social, desarrollando el genoismo como modo de estratificar la sociedad y hacer una división del trabajo regulada por el ideal cientificista. In time, del mismo director de Gattaca, nos permite vislumbrar un mundo en donde el tiempo es dinero y la regulación de las masas se basa en esta equiparación de forma literal otorgando vida ilimitada a los ricos y tiempo acotado a los pobres. ¿Qué le paso a lunes? (2017) Nos plantea el polo opuesto de la serie Los cuentos de la Criada, en un futuro de sobrepoblación mundial necesitado de un estricto control de la natalidad, practicando la eutanasia negativa para aquellos que no son primogénitos. La película infantil Wall E, describe un mundo en el que la obesidad y el desinterés ha ganado el espíritu humano. Otra categoría la constituyen las películas llamadas sagas [3] que contienen varias entregas de una misma temática, tales como: Los juegos del hambre, Divergente, Maze Runner, entre otros. Las series futuristas van por el mismo camino: Orphan black, Black mirror, Los cien. En esta misma línea queda ubicada Handmaide´s tale (Los cuentos de la criada) en el que la sociedad futurista supone un retroceso en la evolución de la humanidad mediada por la ciencia y un retorno a la fase teocéntrica que al decir de Augusto Comte debe ser superada por el ideal positivista. El retroceso de la tecnocracia a la teocracia lleva en sí la creencia roussealiana de que el estado de naturaleza es preferible a la civilización. Sin embargo, el ejercicio del “cratos” supone poder para manipular a los cuerpos y a las poblaciones y éste se materializa en las diferentes formas de dominación a las que alude Foucault en su obra.

Es central para nuestra propuesta, reseñar el uso “didáctico” del cine. En este grupo referimos la obra conjunta de Allende Felgueroso (Allende Felgueroso y otros, 2003) y otros que propone el trabajo con temas transversales, mediante el cine. Dark (Dark, 2005 pp. 463-465) valora el cine como recurso que se suma al portafolio docente de herramientas didácticas, permitiendo el desarrollo conceptual e inclusive critico como sostiene Piscitelli (Piscitelli, 2012 pp. 98-107).

El trabajo de Marta Libedinsky (2008) sobre estrategias didácticas de cine debate en el aula, se enmarca en esta misma línea proponiéndolo como recurso que fomenta el pensamiento y la capacidad emotiva. En este último enfoque, el cine tiene un valor instrumental, en el que se lo piensa al servicio de los intereses didácticos.

Sin embargo, la experiencia estética suplementa muchas veces, la intencionalidad didáctica produciendo un acto cocreador por el observador. Así como señalamos, más arriba que el director tiene un propósito y el espectador hace una hermenéutica que suplementa la del realizador, lo mismo ocurre con la finalidad didáctica del docente que se propone el cine como disparador de una situación problemática, como ejemplificador de una temática, como presentación de un momento histórico y este a priori conceptual y pedagógico, es muchas veces excedido por la vivencia estética in situ del estudiante.

Por ello, proponemos en el marco de esta investigación que el cine no presente solo un valor instrumental sino que pueda ser pensado como una nueva forma de acceso al pensar filosófico y creador. Jaspers nos invitaba a ingresar al terreno de la filosofía a través del asombro, la duda y las situaciones límites. Hoy es necesario proponer el cine y las series como nuevas formas de acceder a la filosofía. En este sentido, las obras de Giles Deleuze Cine 1: imagen y movimiento (1984) y Cine 2: la imagen tiempo (1987) constituyen vías de pensar el cine como una nueva sustancia intermedia entre la cosa en sí y la representación, que da lugar a una nueva forma de aprehensión de lo real transformado en el fenómeno estético del cine. La obra de Julio Cabrera (1999), ha resultado una propedéutica necesaria en este sentido, de este autor tomamos la idea del acceso logopático que conjuga lo racional con el pathos griego.

2. El papel del cine masivo y las series en la adquisición de conductas éticas

El cine, como venimos sosteniendo, es una herramienta poderosa para el trabajo en docencia e investigación en el ámbito complejo de la bioética. La hipótesis que guía el trabajo sostiene que el caso situado presentado a través del cine –o la narrativa de las ficciones y los medios audiovisuales– al recortar y generar empatía respecto del problema, permiten la exploración y el acceso logopático de situaciones complejas. En las últimas dos décadas este estilo ha fundado una corriente de pensamiento que trabaja con la potencia narrativa de los escenarios literarios, cinematográficos, teatrales y musicales.

Podemos ubicar tres grandes escenarios: (1) Literario y filosófico, con las obras sobre cine de Alain Badiou, Gilles Deleuze, Julio Cabrera, Jorge Luis Borges, Paul Ricoeur, entre otros; (2) Psicoanalítico, con la obra de Jacques Lacan, Slavoj Žižek, Lou Andreas Salomé, entre otros; y (3) de articulación específica entre bioética y cine, como son las obras de Paolo Cattorini, Michel Fariña y Ricardo García Manrique (2011).

En su conferencia “Pensar el cine” Alain Badiou (2004) desarrolla una hipótesis interesante:

"el cine se distingue del resto de las artes porque no es contemplativa (como la pintura, o la escultura), sino que en el cine el espectador participa del acto mismo de la creación –librando una batalla contra la impureza–. El cine no es por lo tanto una “ilustración” o una herramienta al servicio de los temas éticos, sino una matriz en la cual tiene lugar el acontecimiento ético-estético en sí mismo.”

El Cine masivo o las series en todos sus estilos y para todas las edades expresa la singularidad de una época, de una cultura y una sociedad. Acaso ¿Es esta una virtud del buen cine? O ¿el cine masivo y las series pueden ser los catalizadores de la subjetividad de una época?

Según Edgar Morín (2001),

“el cine como cultura de masas, vive sobre la paradoja de que la producción (industrial, capitalista, del Estado) tiene, al mismo tiempo, necesidad de excluir la reacción (que desvía, que es marginalidad anómica, desestandarización) pero también de incluirla (porque es invención, innovación, originalidad y porque toda obra tiene necesidad de un mínimo de originalidad) y todo se juega, humana, aleatoria, estadística, culturalmente en el juego creación/producción. El problema no es decretar que no puede haber creación original en el sistema capitalista del tipo hollywoodense, […] es preguntarse cómo ocurre que una producción tan estandarizada, tan sumisa al producto, haya podido producir, sin discontinuidad una minoría de films admirables”. (p. 51)

El cine entonces nos permite acceder a la forma particular de presentación de los dilemas de una época pero al mismo tiempo es ocasión para que nos adentremos al dilema bioético que siempre es situado, singular y para cada sujeto. Poder ubicar las coordenadas de un caso, entendiendo que es una vía regia de acceso hacia la complejidad. En el próximo punto nos detenemos en la cuestión de la construcción metodológica del caso. Estos modelos metodológicos trascienden entonces el modelo didáctico de las herramientas de aplicación e interrogación, para interesarse por las formas de construcción activas de los espectadores. Para ello, es necesario tomar en cuenta la dimensión singular del formato audiovisual.

3. El cine como “caso” para la reflexión ética

Dadas las dificultades para la internalización de los principios éticos y bioéticos y considerando que para los casos complejos resulta necesario contar con herramientas que cuestionen tanto las teorías como los cánones establecidos desarrollando metodologías acordes a dicha complejidad. Desde los inicios mismos, la literatura ha desplegado las grandes problemáticas éticas de la condición humana. La pregunta por la existencia que antaño desvelaba a la ciencia, a fines del siglo pasado la retoma el arte –sobre todo en el teatro y en la literatura–. Siguiendo a Nussbaum (Nussbaum, 2008) podemos retomar la distinción que establece entre el arte literario y la historia, donde está última se limitaría a mostrar “lo sucedido” mientras que las obras literarias se abisman a “lo que podría suceder” en la vida humana, y esta es una distinción clave para nuestro abordaje. Aunque los hechos que la historia consigna no son nunca “hechos concretos” ya que existe un trabajo de lectura y de escritura que supone una hermenéutica sobre los mismos, los textos literarios o de ficción abren el juego a lo posible y a lo imposible invitando a la identificación y a la experiencia de posibilidades inexploradas. “La novela no nos exhorta a desechar la razón, sino a llegar a ella bajo la luz de la fantasía, entendida como una facultad creativa y veraz.” (Op. Cit. pág. 43).

Nos interesa realizar esta primera distinción por dos motivos: el primero es metodológico y se basa en la utilización de casos reales y/o ficcionales para la deliberación ética. La utilización de “casos reales” es un recurso pedagógico muy difundido en el ámbito de la enseñanza de la ética aplicada y se le suponen grandes ventajas: autenticidad, brevedad del relato, y la posibilidad de desplegar núcleos dilemáticos economizando los tiempos de exposición, sin embargo, la construcción del caso supone ya un primer recorte selectivo donde la posibilidad de resolución queda muchas veces reducida a opciones cerradas.

Aristóteles en la Poética realiza una distinción entre historia y tragedia –género que representó la forma dominante de narración moral de la antigüedad griega–; mientras que la historia narra los eventos que han sucedido, la tragedia hace alusión a los eventos o incidentes que podrían suceder. Una vez más volvemos a encontrar este margen de posibilidad que amplia y matiza los procesos de toma de decisiones. Pero ¿qué es lo que, actualmente, nos hizo volver a la tragedia para la reflexión ética?

“Las tragedias son historias de un tipo particular: tratan sobre conflictos que parecen no tener solución, conflictos donde no existe la posibilidad de una solución limpia, prolija, clara. No hay lugar para la mediación o para la solución de compromiso. (…) Cualquiera sea la decisión que se adopte, ésta traerá aparejado un grado de desdicha y sufrimiento para alguna de las partes. (...) En una situación trágica la elección se encuentra determinada por una doble restricción: no existe una solución libre de culpa y al mismo tiempo se está forzado a tomar una decisión… no es posible abstenerse. (Solbakk, 2012, pp. 34-35.)

Aunque existen diversos modos de abordar la utilización de casos para la reflexión ética, podemos agruparlos siguiendo cuatro ejemplos de la deliberación moral: “literarios, ostensivos (tomados de la vida real), Hipotéticos (casos de situaciones o acontecimientos que han tenido lugar o podrían tener lugar sin obligarnos a rescribir la física o cambiar nuestra concepción básica de cómo funciona el mundo) e imaginarios (suponen posibilidades lógicas que sólo podrían darse en mundos muy diferentes del nuestro)” (Jamieson, 1995) pensar cualquiera de estos escenarios para la construcción de “un caso” supone admitirlos como fuentes susceptibles de información novedosa que permite revisar nuestras creencias, cuestionar nuestros juicios habituales y reconsiderar nuestro orden de prioridades (…) Un tratamiento minucioso de los casos es imprescindible para revitalizar la imaginación y la creatividad epistemológicas (Hidalgo; Tozzi, 2010). Cualquiera de estos escenarios llevados a la pantalla se convierte inmediatamente en ficciones, ya que, aunque quieran reproducir un caso real, el recorte, el modo de mostrarlo, el montaje, el uso de las imágenes, las elecciones narrativas, etc. Son en primera instancia producidos por una construcción del cineasta y en segundo lugar, por una hermenéutica del observador.

Existen diversos argumentos a favor y en contra del uso de casos, sin embargo, es innegable que la utilización de casos motoriza la reflexión posibilitando la formulación de nuevas ideas y estrategias analíticas.

“Identificar algo como un caso no sería entonces simplemente ver en él un hecho particular encerrado en su singularidad, sino una unidad portadora de información novedosa susceptible de hacernos revisar nuestros conceptos y generalizaciones, de cuestionar nuestros juicios habituales. De este modo, la justificación del razonamiento por casos no consiste simplemente en que permita enunciar una regla general, válida para todos los casos semejantes, sino antes bien que desencadene un proceso de revisión de nuestras creencias, y por ende, de la aplicabilidad de generalizaciones, términos generales (sea de proceso o de estructura) o reglas que de otro modo aplicaríamos de manera casi automática. Lo que el caso suspende es el “automatismo” de la aplicación de generalizaciones o términos, obligándonos a reconsiderarlos para hacerlo tratable.” (Op. Cit. Pág. 310).

Quisiera detenerme en el análisis de Alcira Bonilla (Bonilla, 2017) sobre la importancia que tiene en la historia de la ética el estudio de casos, diferenciado tres aspectos:

“a) desde hace unos años y en relación con diversas disciplinas se ha generado un movimiento que convierte el estudio de casos en instrumento privilegiado de la investigación y la enseñanza de la ética (como muestra más inmediata: el buscador Google registraba el 29 de setiembre de 2002 más de novecientas entradas sobre Ethics Case Studies); b) sin embargo, esta práctica extendida no refleja unanimidad acerca de la definición misma de “caso” ni acerca de su valor pedagógico, si bien en casi todos los textos de ética aplicada en cualquiera de sus sectores aparecen colecciones de casos analizados; c) entre los defensores del estudio de casos pueden distinguirse dos posiciones fundamentales: la de aquellos que consideran un valor meramente ilustrativo de los casos o la de quienes les otorgan un carácter de herramienta útil, sobre todo para la resolución de problemas no tradicionales, inevitables en la ética contemporánea que tiene que aportar elementos para elaborar juicios morales y tomar decisiones inéditas en un universo de cambios acelerado” (Op. Cit. Pág 1-2).

En resumen, en este escrito proponemos el trabajo con casos pero no propuestos en un manual de ética sino en el recorte de escenas ficcionales que llamamos casos pero que incluyen una diversidad de variables y un impacto empático particular que no se encuentran presentes en el caso de manual.

4. Tragedia, catarsis y pathos

Para Aristóteles,

“la tragedia es pues imitación de una acción elevada y completa, que posee una medida; con un lenguaje sazonado con cada una de las especies [de sazonamiento] por separado en las partes, actuando y no por medio de una narración, y que a través de la conmiseración y el temor, produce la purificación de estos afectos. “ (Aristóteles, 2009).

En esta frase Aristóteles anuda el ejercicio de la tragedia con la purificación (catarsis) de cierto pathos (conmiseración o empatía) y temor [4]. El cine es un moderno teatro griego que permite al espectador la catarsis aristotélica.

Según Michel Fariña (Michel Fariña; Solbakk, 2012)

“El proceso de identificación con personajes de la ficción favorece una involucración afectiva e intelectual del espectador. De ese modo el cine logra instalarlo en determinadas situaciones que al mismo tiempo son reconocibles en la vida y que le hacen experimentar, a través de otro, conflictos, dilemas, aventuras, pasiones o encuentros siniestros.”

Las tragedias griegas son reencontradas una y otra vez con renovados ojos y se constituyen en fuentes indispensables para el tratamiento y la reflexión de los problemas éticos y morales contemporáneos. Trabajar con la tragedia supone recuperar cierta puesta en escena de la dimensión trágica inherente al acontecer de la acción humana. Aristóteles en la Poética decía que el objetivo de la representación trágica era la de producir algún tipo de catarsis –o purificación– en la audiencia a partir de dos emociones básicas: eleos y phobos. El tema de la catarsis aristotélica es muy amplio y controvertido ¿se trata de una descarga o purificación intelectual, emocional, somática, estética…? ¿O tiene lugar en todos estos niveles a la vez? ¿Por qué sería de utilidad tal indagación? Lacan sostiene que la tragedia está en la raíz de nuestra experiencia, tal como lo testimonia la palabra clave, la palabra pivote, de catarsis. Se trata de una descarga, de una emoción que quedó en suspenso. Mediante la compasión y el temor se produce la catarsis de las pasiones.

“Las emociones son el resultado del estado de apertura del ser humano hacia aquellos objetos que considera valiosos y que escapan a su completo control, revelando sus limitaciones pero también los recursos con los que cuenta el ser humano para desenvolverse en un mundo de conflictos y azar.” (Nussbaum; Putnam, 1992, pp. 27-56.)

La utilización del cine y otros recursos audiovisuales adquiere especial importancia porque pone en juego la noción griega de pathos, que como venimos señalando es una categoría que Aristóteles consideraba, junto a la razón (logos) y el ethos como esenciales para el desarrollo de una genuina transmisión del conocimiento. En toda situación dilemática, real o ficcional se vuelve paradigmática la dimensión trágica de toda decisión. Es frecuente que en el campo de la ciencia en el que se ponen en juego las diatribas bioéticas, profesionales y bioeticistas se vean confrontados con situaciones conflictivas, en las cuales no hay en sentido estricto una elección “buena”. La dramatización de tales situaciones en el cine y las series –a la manera de un moderno teatro griego– nos confronta con la angustia frente a una experiencia vital, promoviendo así el acceso a un conocimiento sobre el problema no meramente conceptual sino experiencial. Aristóteles en la Poética describe los mecanismos internos de la dramaturgia enlazando las emociones sobre el pensamiento. Este ejercicio metodológico, lejos de constituirse en una experiencia de aprendizaje desconectada de la vida cotidiana, apuesta a fortalecer la unión entre el conocimiento científico (saber), la práctica profesional (saber hacer) y la toma de decisiones (saber hacer ahí con esa situación) Contribuyendo a una educación integral de la sensibilidad y el intelecto y recomponiendo el puente, tantas veces roto, de alianza entre la formación académica universitaria y el mundo de la inserción laboral del egresado.

Stanley Cohen (2001) plantea en Estados de negación las dificultades que observa para que los sujetos se impliquen verdaderamente en las situaciones de violación de los derechos humanos. Lo que llama estado de negación provoca una obnubilación en el o los sujeto/s, paralizándolos en la acción. Este ensayo nos ayuda a pensar, por la negativa, los mecanismos que se ponen en juego para no hacer algo en determinadas situaciones. Según Cohen, la falta de intervención es probable cuando la responsabilidad es difusa, cuando las personas son incapaces de identificarse con la víctima, cuando no pueden imaginar una intervención efectiva, etc. Esta falta de acción no sólo se observa a nivel individual sino también a nivel de la comunidad cultural, étnica o nacional a la que se pertenezca. En esta línea el autor señala “La negación incluye cognición, (no reconocer los hechos) emoción, (no sentir, no ser perturbado) moralidad (no reconocer lo que está mal o su responsabilidad) y acción (no tomar medidas activas en respuesta al sufrimiento.” (Cohen, 2001).

Por oposición a los estados de negación, concluimos que un verdadero aprendizaje de la ética se produce cuando hay cognición, emoción, moralidad y acción, es decir, cuando los sujetos reconocen los hechos, los sienten, se sienten responsables de ellos y obran en consecuencia. Pensamiento, sensibilidad y acción se encuentran entramados de modo tal que, a diferencia de lo que pensaba Sócrates, con saber que es lo bueno no alcanza para obrar bien. Pero para saber qué es lo bueno, tampoco alcanza con razonarlo, como cree Lipman en su propuesta de enseñanza de la filosofía. El recurso audiovisual es una matriz de sensibilización colectiva e individual, en el que cada sujeto desde su propia experiencia es impactado y realiza un cambio actitudinal necesario para la modificación del quehacer bioético.

Nussbaum (Op. Cit pag 37) propone pensar las emociones como asociadas a lo cognoscitivo, esta visión integral del ser humano nos permite proponer un análisis racional y emocional enlazada, superando el dualismo mente cuerpo. En tanto que hay acceso, hablar de las emociones en términos de cogniciones-evaluadoras no implica afirmar la existencia de algún tipo de cálculo o cómputo; al contrario, sentir una emoción supone abrirse al valor de cosas que existen fuera de los propios sujetos y, en cierta medida, abandonar el objetivo del control absoluto sobre nosotros mismos y lo que nos rodea. Por consiguiente, la razón práctica no es calculadora como para el utilitarismo, ni solamente racional como para Kant es logopática.

5. En camino hacia los resultados

A partir del presente planteamiento hemos recurrido a una minuciosa selección de obras cinematográficas para escenificar algunas situaciones dilemáticas en el ámbito de la formación de estudiantes en la Carrera de ciencias económicas. Cada investigador identificó ciertos casos ficcionales que permitieron situar un dilema bioético en el terreno del desarrollo científico tecnológico en el que se encuentra inmerso el actual sistema capitalista.

Película	Posibles temas/orientaciones
Una mente brillante (Howard, 2001)	La creencia como dimensión irracional de la ciencia. La dimensión subjetiva de la creencia. Dilema bioético: tecnología psiquiátrica vs calidad de vida
En busca de la felicidad (Muccino, 2006)	El modelo neoliberal del trabajo. Amartya Sen vs Fridman y Hayek. Dilema bioético: mercado vs justicia social
El nombre de la Rosa (Annaud, 1986)	El proceso de investigación. El paradigma geocéntrico y las ideas de Aristóteles en la Edad media. Los orígenes del método científico. Dilema bioético: dogmatismo vs conocimiento
Matrix (Wachowsky, 1999)	La alegoría de la caverna. Mitos tecnológicos. Dilema bioético: El desarrollo biotecnológico y el avance sobre lo humano.
Yo robot (Proyas, 2004)	Mitos tecnológicos. El desarrollo de la IA y los temores sobre la perdida de lo humano.
Ambiciones que matan (Un lugar bajo el sol) Stevens, 1951	La ética Kantiana. Dilema bioético: la dignidad humana versus las inclinaciones.

Discusión

La película El nombre de la rosa (Jean-Jacques Annaud, 1986, Alemania del Oeste (RFA [5])) recrea un momento particular –el siglo XIV– ubicado en la baja Edad Media (Romero, 2014 [1949]), período histórico que abarca desde la segunda mitad del siglo XIII hasta finales del siglo XV, en el cual transcurre la crisis del orden medieval, la cual cobra relevancia y hace evidente sus signos durante el siglo XIV y que prefigura cambios notales en el pensamiento y cosmovisión de la época anticipando lo que posteriormente se definirá como pensamiento característicamente moderno (Romero, 2014 [1949]).

En la película El nombre de la rosa, se hace visible cierta tensión manifiesta en su protagonista, el fraile Guillermo de Baskerville cuando en el desarrollo de su pesquisa dirigida a averiguar el autor de los crímenes producido en la abadía se encuentra con su doble condición de fraile franciscano que aplica el método científico y su búsqueda por la verdad –la identidad del autor material e intelectual de los crímenes acontecidos– y su condición previa de miembro de un tribunal de la Inquisición, roles que colisionan en la misma persona y establecen un entredicho acerca de la verdad como condición última y necesaria que impulsa la investigación científica, que entra en contradicción con el rol del inquisidor que solo buscará pruebas en pos de demostrar los supuestos actos heréticos de un acusado. Esta tensión que se manifiesta en el protagonista de la película plantea un dilema ético acerca del valor de la verdad en la investigación científica y su relación con los contextos históricos, sociales, políticos y morales en donde el científico desarrolla su actividad (Klimosvky, 1994).

La película por su parte, transmite la tensión entre el paradigma de conocimiento científico imperante desde la antigüedad por parte del Aristotelismo, manifestado en el geocentrismo que durante trece siglos había ocupado la cosmovisión occidental y que define claramente el modo de pensar y hace ciencia hasta bien entrado el siglo XV (Moledo y Magnani, 2006), y trae a cuenta desde sus primeras escenas la forma de hacer y pensar la ciencia en el siglo XIV por parte de uno de sus protagonistas –el fraile franciscano Guillermo de Baskerville [6]– cultor del mismísimo Occam por él declarado, y que en base a un procedimiento de corte inductivo empirista establece la dirección en que había huido el caballo preferido del abad llamado Brunello.

En la escena al principio de la película en la cual el fraile Guillermo de Baskerville elabora y prueba su teoría sobre la dirección que había tomado el caballo del abad, que permite ilustrar el uso del razonamiento inductivo en el marco del empirismo propuesto por Roger Bacon y materializado en la figura de Guillermo de Occam, así como el uso de una metodología de la investigación basada en el modelo clásico de la ciencia formulado por Aristóteles, metodología que se ve representada en la película también en las diferentes pesquisas que el protagonista lleva a cabo para develar el autor de los crímenes de la abadía.

La película “Una mente brillante” (Howard, 2001) relata la vida de John Nash, un genio de las Matemáticas a partir del momento que inicia sus estudios en Princeton. Nash se encuentra exigido por publicar, tanto por el presidente del Departamento de Matemáticas como por su rivalidad con Hansen, con quien comparte la beca Carnegie. Se niega a realizarlo hasta que encuentre una idea realmente original. En determinado momento, Nash tiene un desencadenamiento psicótico que requiere su internación en un psiquiátrico. A lo largo de la trama el protagonista va enfrentando los desafíos de su enfermedad, esquizofrenia paranoide (presenta delirios y alucinaciones). Esto afecta a su condición física, a sus relaciones familiares y amistosas, no solamente por su patología, sino sobre todo por los tratamientos a los que va siendo sometido.

Esta película nos va a plantear un dilema bioético con respecto a la intervención médico-psiquiátrica clásica, en contraposición a la calidad de vida del psicótico cuando se lo considera desde su “saber hacer”.

En busca de la felicidad (Muccino, 2007), nos impacta por su desarrollo del sistema neoliberal y el impacto que tiene en la vida del protagonista. Este film se encuentra contextualizado en los años 80 en Estados Unidos, con la presidencia de Ronald Reagan, mostrando una sociedad de modelo neoliberal, que expresa distintas visiones de lo que se vivió en ese momento, a través de la vida del protagonista y como tuvieron impacto ciertas políticas en su vida cotidiana.

Este material audiovisual resulta válido para las discusiones que dan en el módulo de ética respecto al modelo neoliberal, las nociones de oferta y demanda y las distinciones que hay entre las formulaciones teóricas de Hayek y Friedman, respecto de las de Amartya Sen, dentro de los dilemas éticos de mercado versus la justicia social.

En la película Matrix (Wachowsky, 1999) y en Yo robot (Proyas, 2004) avanzamos hacia un futuro distópico centrado en el avance de las máquinas y el aplastamiento de la subjetividad que queda reducida a una fuente de energía. La tecnología desde hace décadas viene de alguna manera reemplazando las capacidades que para el funcionamiento del sistema económico realizan los seres humanos. En principio fueron máquinas con características primarias, más adelante robots que realizaban tareas rutinarias, y de precisión en los procesos, de manera económica, eficiente y eficaz. Actualmente la tecnología informática y más específicamente la IA, está tomando un rol de protagónico en la acción de pensamiento. Los defensores de la IA, aducen que las características principales del ser humano, como sentir y emocionar no han podido ser replicada hasta el momento. (González Arencibia & Dagmaris , 2024). Las autoras aportan una serie de pistas, pautas, aproximaciones del futuro que aún no se ve, 25 años antes describen argumentos de gran importancia en cómo se deben analizar los problemas de humanidad.

La historia del film Un lugar bajo el sol se basa en la novela Una tragedia americana y este título tal vez permite anticipar con más claridad el centro de la temática. George Eastman (Montgomery Clift) se encuentra envuelto en una verdadera tragedia generada en gran parte por los principios morales y de ideales de la sociedad norteamericana de mediados de siglo XX. Un dilema ético supone una elección del sujeto frente a una situación cuya resolución implica optar por uno de los polos en los que oscila su decisión. En este caso podemos apreciar que el protagonista oscila en un drama interior entre lo que se le presenta desde una moral heterónoma hecha de mandatos recibidos de donde surgen obligaciones morales y una moral de los bienes o utilitarista donde se le presentan los deseos de progreso y ascenso social dentro de los parámetros de un bienestar personal. a George lo atraen los deseos de una vida con Ángela que le permitiría incluirse en una clase social a la que no pertenece por origen, gozar de los beneficios de la clase alta y disponer de los bienes y placeres que otorga la sociedad capitalista que promete la realización del sueño americano. Esto se opone al futuro de vida austera o incluso de pobreza que le anticipa la propia Alice pero en la que podrá cumplir con los mandatos materno/paternos de una moral de lo correcto. Así planteada la cuestión parece haber un polo del deseo y otro del deber muy evidentes. Pero cabe pensar que también sus deseos están infectados de mandatos sociales disfrazados de deseos precisamente en una sociedad que fagocita el deseo del individuo y lo reemplaza por lo que debe desear. Es así que se presenta el deber disfrazado de deseo tal como lo exige una moral del consumo y del bienestar establecido según las normas del modelo social imperante. Por lo tanto, podría entenderse que también los deseos de George son el resultado de una moral heterónoma o de lo que debe hacer para ser feliz. La pregunta será siempre qué es lo que desea George realmente y si tiene espacio siquiera para preguntárselo

Reflexiones finales

A modo de conclusión, proponemos un gráfico que permite visibilizar el recorrido, que sugerimos en la vía inductiva desde el caso singular hacia los principios rectores y luego, podrá ser comprendido de forma deductiva, como un segundo momento vinculado a la lógica del conocimiento pedagógico.

Cuadro de elaboración propia.

En el recorrido hemos propuesto el dilema ético como un punto de encuentro de los distintos filmes. Los protagonistas se encuentran frente a estos dilemas en los que se ven confrontados una serie de valores sociales e individuales, cuya resolución resulta compleja pues supone ponderar todos estos elementos.

Asimismo, para el planteamiento de los dilemas éticos y su fundamentación contamos con las clásicas teorías éticas: eudemonismo, hedonismo, utilitarismo, deontología kantiana y la ética del discurso que nos permiten ponderar diferentes elementos en la decisión de los protagonistas como: felicidad, placer, deber, intención y consecuencias, bienestar, entre otros.

Finalmente, como marco de principios rectores disponemos de los cuatro principios bioéticos: autonomía, justicia, beneficencia y no maleficencia que establecen los mínimos esperables en torno a las decisiones.

Desde esta metodología de abordaje garantizamos un recorrido desde el pathos situacional hacia un marco teórico y de principios generales. Permitiendo una enseñanza de los dilemas de la bioética contemporánea vividos desde el pathos fílmico.

Referencias

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Romero, J.L. (2014). La Edad Media. Fondo de Cultura Económica.

[1] La cursiva es mía.

[2] Los temores y fantasías de las obras contra utópicas son similares a las que expresan los usuarios de las TRHA en talleres para receptores de gametos donados.

[3] El término saga se utiliza para referirse a una narración parecida a una epopeya familiar que se extiende a varias generaciones, dividida en episodios, actos o volúmenes; o simplemente de forma imprecisa a cualquier historia en varias entregas

[4] La cursiva es mía y refiere a una cursiva anterior, la comentada por la primera proyección de cine en una sala.

[5] https://www.filmaffinity.com/ar/film288865.html Fecha de acceso:10-2-2024

[6] Umberto Eco hace referencia en la novela El nombre de la rosa a numerosas fuentes de intertextualidad, como por ejemplo el apellido “Baskerville” del fraile franciscano protagonista del relato que lo emparenta con la “short story”, El sabueso de los Baskerville, publicada por entregas entre 1901 y 1902 por el escritor británico Arthur Conan Doyle, creador del prototipo de detective moderno –Sherlock Holmes–, quién a semejanza de Guillermo de Baskerville aplica un método riguroso de análisis e investigación, que emplea cadenas inductivas a partir de hechos insignificantes que nadie ve o destaca, por el uso de paradojas triviales o brillantes, y por sus largos momentos de ensimismamiento previo a un descubrimiento. Nota del autor de este trabajo, basada en el estudio preliminar de Mariela Aquilano sobre el relato El sabueso de los Baskerville de Sir Arthur Conan Doyle, edición traducida por Mariela Aquilano, Editorial EME, Marketing Editorial, Montevideo, Uruguay, 2015. La intertextualidad mencionada refleja exclusivamente la posición del autor de este trabajo.

Death with dignity: dialogues between ethics, the law and the situation

Elizabeth Ormart — 2018-05-11T22:48:11Z

Abstract

In this article we will reflect on Wilson's decision to let himself die and refuse any medical treatment in light of the advanced state of his cancer. This decision is pondered from both the deontological ethics of Kant and from the ethical consequentialism, as an erroneous decision. Finally, within the fictional context of the series, this is expressed as a dialogue in line with the recently approved Dignified Death Law, in force in Argentina as of this year.

Key words: Ethics | Euthanasia | Dignified death

- Volumen 02 | Nº 3

The narrow pass of amorous transference

Elizabeth Ormart — 2018-05-11T16:45:14Z

Abstract

The events narrated in the film “A Dangerous Method” (Cronenberg, 2011) go back to 1904, with the hospitalization of Sabine Spielrein in a Zurich clinic where she was inconsistently treated by Carl Jung. At the time Sigmund Freud was revealing his first considerations regarding the boundaries that doctors should set to erotic transferential feelings from patients. One hundred years later, in 2004, the first conviction in Buenos Aires of a female therapist, who got involved with her patient, takes place. This paper analyses the development of Freudian conceptualization in matters of neutrality and abstinence, and at the same time points out some of the risks that still burden the professional practice. In this way the value of Cronenberg's film is re-signified in that it records the historical moment of tension between the strength of an eminent theory and the practical difficulties encountered by analysts of implementing it.

Key Words: Ethics | Transference | Psychoanalysis | Jung

This article is, for the time being, only available in Spanish: El desfiladero de la transferencia amorosa

La muerte digna: diálogos entre la ética, la ley, la situación

Elizabeth Ormart — 2018-04-12T17:46:00Z

¿Dónde está la memoria de los días
que fueron tuyos en la tierra, y tejieron
dicha y dolor y fueron para ti el universo? (…)
Pero los días son una red de triviales miserias,
¿y habrá suerte mejor que la ceniza
de que está hecho el olvido?

Jorge Luis Borges, 1964

Suena el despertador a las seis y treinta, como todas las mañanas. Esa pausa en detenerlo, esa dilación, ese sonido persistente que no cesa, dice mucho sobre Wilson. No es un día más. Hoy ha tomado la decisión de dejarse morir. Ya no más despertares rutinarios. Ya no más aferrarse (holding on) a la vida. Un prestigioso oncólogo abatido por un cáncer terminal. Él conoce perfectamente lo que tiene por delante, un año de encarnizado sufrimiento o más y al final como recompensa la deseada muerte. La otra opción, cinco meses de vida sin tratamiento. Meses más o menos no es lo que cuenta, sino la calidad de estos últimos. Sin embargo, su mejor amigo no está dispuesto a dejarlo morir. Wilson se disculpa ante él pero mantiene firme su decisión.

Así comienza el anteúltimo capítulo de House M.D. (Fox, 2004-2012), la serie que se ha vuelto entrañable para millones de personas alrededor del mundo. En éste último tramo, no sólo House le reclama a Wilson no morir, los espectadores de la serie nos unimos a su pedido. La pareja que ha metaforizado a Holmes y Watson, no podría funcionar sin uno de sus miembros.

No te dejes morir, Wilson, diría la prudencia. No te voy a dejar hacerlo, dirá House.

El diccionario [1] bilingüe señala diversos significados del término hold on. En primer lugar, alude a agarrarse bien, en el sentido que lo usamos anteriormente. También se refieren a esperar [2] y finalmente, a aguantar [3] Los matices del verbo son sumamente interesantes, ya que refiere estados de ánimo por los que va atravesando Wilson e inclusive aluden al imperativo de House: Aguantá Wilson (Holding on).

¿Qué derecho tienen los familiares y amigos de un enfermo terminal a pedirle que se sostenga en la agonizante existencia? ¿Puede el sacrificio altruista de meses o años mitigar la anunciada pérdida? Este derecho detentado por familiares y amigos avanza sobre la libre determinación del enfermo, ¿y su derecho a morir? En este caso Wilson no ha perdido sus facultades y puede decidir por sí mismo, pero ¿tiene derecho a tomar esta decisión?, ¿es este el momento de dejarse morir?

El siguiente diálogo tiene lugar en el Memorial Hospital entre House y una de sus colegas.

House - Mi mejor amigo está tratando de suicidarse.

Dra - Sólo quiere morir con un poco de dignidad.

House - Eso no existe.

Dra - No es decisión tuya House, tu única decisión es entre la aceptación y el sufrimiento.

Nuevamente, como en otros episodios de House se produce una confrontación entre la ética de los principios (defensa de la dignidad humana) y la ética de las consecuencias (pragmatismo de House [4]). Sin embargo, a diferencia de otros casos, en el caso de Wilson, ambas estarían de acuerdo en que conserve su vida.

Detengámonos un momento en esto último.

La ética de los principios o deontológica tiene como valor supremo la dignidad humana. Se trata de vivir y morir con dignidad. Esta es la ética que surge con Kant y se prolonga hasta nuestros días en diferentes pensadores que retoman el planteo kantiano. Pero en el caso de Wilson, él no quiere el tratamiento médico que le prolonga la vida. Esta decisión es tomada en forma consciente, libre y con uso de razón, pero ¿responde al deber?

En la Metafísica de las costumbres Kant sostiene:

La buena voluntad no es buena por lo que efectúe o realice, no es buena por su adecuación para alcanzar algún fin que nos hallamos propuesto; es buena sólo por el querer, es decir, es buena en sí misma. Considerada por sí misma, es, sin comparación, muchísimo más valiosa que todo lo que por medio de ella pudiéramos verificar en provecho o gracia de alguna inclinación y, si se quiere, de la suma de todas las inclinaciones. Aun cuando, por particulares enconos del azar o por la mezquindad de una naturaleza madrastra, le faltase por completo a esa voluntad la facultad de sacar adelante su propósito; si, a pesar de sus mayores esfuerzos, no pudiera llevar a cabo nada y sólo quedase la buena voluntad -no desde luego como un mero deseo, sino como el acopio de todos los medios que están en nuestro poder- sería esa buena voluntad como una joya brillante por sí misma, como algo que en sí mismo posee pleno valor. La utilidad o la esterilidad no pueden ni añadir ni quitar nada a ese valor. Serían, por decirlo así, como la montura, para poderla tener más a la mano en el comercio vulgar o llamar la atención de los pocos versados; que los peritos no necesitan de tales reclamos para determinar su valor.

De este modo, no puede decirse que una persona no obró bien, si tuvo la intención de realizar una buena acción, pero por motivos que le eran ajenos no logró llevarla a cabo. Tampoco puede decirse que sí obró bien alguien que, por casualidad, realizó una buena acción. Sin embargo, no siempre obramos bien. Muchas veces "sabemos" que deberíamos hacer tal o cual cosa, y sin embargo nos dejamos llevar por nuestras apetencias personales, nuestros afectos, nuestras preferencias o nuestras conveniencias. Y es que, según Kant, nosotros, los seres humanos, no estamos constituidos sólo por la razón (que es la que tiene conciencia de lo que está bien y lo que está mal), sino también por lo que él llama inclinaciones. Cuando sabemos lo que está bien pero nuestras inclinaciones quieren arrastrarnos en sentido contrario, la buena voluntad de la que antes hablábamos se convierte en deber, noción central de la ética kantiana. El deber, entonces, siempre tiene un carácter coercitivo, en tanto surge para oponerse y reprimir a la inclinación. Podríamos examinar la acción de House, que se empeña en salvarle la vida a Wilson, al menos prolongarla por un tiempo más. Pero hace esto no por deber sino por inclinación. Lo hace movido por el amor que le tiene a Wilson, no por el valor de la vida humana en general. Ya hemos visto a House en otras situaciones de vida o muerte en las que ayuda o alienta la muerte de alguno de sus pacientes cuando estos no tienen posibilidades de mejora. No se trata para House de preservar la vida de un ser humano sino la vida de Wilson.

Si analizamos la posición de Wilson, él tampoco obra por deber sino por inclinación. Su deber sería preservar su vida el mayor tiempo posible recurriendo al tratamiento que le ofrece la medicina. Pero él no quiere sacrificar sus últimos meses en una cama de hospital. Elige en función de sus preferencias, de su conveniencia y no por deber.

La ética consecuencialista o teleológica defendida por John Stuart Mill, sostiene que lo esencial al obrar humano no depende de la intención del agente, como diría Kant, sino de los efectos o consecuencias que tiene la acción. Este planteo tiene como valor primordial la mayor felicidad del mayor número de personas.

Para evaluar las consecuencias de un acto o política, necesitamos saber las consecuencias probables de cada acto relevante y qué significan para los que son afectados. También debemos saber cuál es el peso relativo de las consecuencias positivas totales en comparación con las consecuencias negativas totales. Cuando ya tenemos esa información, podemos elegir el acto o política que cause el mayor bien y el menor daño a los involucrados. Según los filósofos utilitaristas, el único principio para juzgar las acciones o las leyes es el “principio de la mayor felicidad” […] Si una acción produce felicidad, es correcta, si promueve desdicha, es incorrecta. (Brown, 1992)

La decisión de Wilson provoca la desdicha de su amigo y de todos aquellos que lo quieren. Tampoco podría ser aceptada la decisión de Wilson como la que otorga mayor felicidad a todos. En este sentido y acompañando el intento de House de no dejar morir a su amigo, arma la parodia de los cientos de pacientes curados por Wilson. Todos ellos reunidos en la cafetería del hospital agradeciéndole a Wilson su vida y rogándole que no se deje morir. Pero House, como suele hacer en situaciones desesperadas y urgentes, en lugar de contactar a los verdaderos pacientes contrató a un grupo de actores y fue descubierto por Wilson. Sin embargo, la parodia de House no deja de ser verdadera. Cientos de personas han sido tratadas y curadas por Wilson. Aún así, más allá del valor social de la actividad de Wilson, su vida tiene un inmenso valor en sí misma. Todo esto nos dice el montaje de House. Pero la verdad enfurece a Wilson quien se obstina en dejarse morir, aun sin recibir ningún tratamiento.

La muerte digna en Argentina

Dentro de este terreno ficcional en el que trabajamos, podemos llevar nuestras conjeturas más lejos y suponer que el caso de Wilson se pone en diálogo con el marco legal que se encuentra actualmente vigente en Argentina. Hace poco y por unanimidad, el Senado de la Nación convirtió en Ley el proyecto de muerte digna. Esta ley se incorporaría como una modificación a la ley N° 26.529 (“Derechos del Paciente en su Relación con los Profesionales e Instituciones de la Salud”), aprobada en 2009, pero que todavía no fue reglamentada. La ley en cuestión sostiene:

e) Autonomía de la Voluntad. El paciente tiene derecho a aceptar o rechazar determinadas terapias o procedimientos médicos o biológicos, con o sin expresión de causa, como así también a revocar posteriormente su manifestación de la voluntad. Los niños, niñas y adolescentes tienen derecho a intervenir en los términos de la Ley Nº 26.061 a los fines de la toma de decisión sobre terapias o procedimientos médicos o biológicos que involucren su vida o salud.

Así, lo fundamental es que se incorpora la muerte digna, que significa el derecho de todo paciente que padezca una enfermedad irreversible, incurable y se encuentre en estado terminal, a manifestar su voluntad de rechazar procedimientos quirúrgicos, de hidratación, alimentación y reanimación artificial, cuando sean extraordinarios o desproporcionados a las perspectivas de mejoría y produzcan dolor y sufrimiento desmesurado.

Sin embargo, este no es el caso de Wilson. Él no se encuentra en un encarnizado sufrimiento biológico, pero si encontramos una agonía psicológica. Pero si se trata del sufrimiento psicológico, podríamos preguntarnos ¿un suicida no se encuentra en un estado de sufrimiento psíquico enorme? ¿Por qué Wilson podría decidir morir rápidamente sin tratamiento y un suicida no puede elegir quitarse la vida? ¿Qué diferencia existe entre muerte digna, suicidio y suicidio asistido?

Juan Carlos Vega (Ex presidente de la Comisión de Legislación Penal de la Cámara de Diputados de la Nación) autor de uno de los proyectos que dieron lugar a la nueva legislación señala esta diferencia:

La eutanasia es la muerte por piedad de un semejante por obra de otro ser humano. En la eutanasia, es el médico –u otro sanitario dirigido por él– quien administra la inyección letal que provoca la muerte del enfermo. En cambio, en el suicidio asistido el paciente se causa a sí mismo la muerte, con la ayuda de alguien que le proporciona los medios; si quien le ayuda es un médico, se habla de "suicidio médicamente asistido”. En el suicidio asistido, es el propio paciente quien asume una posición activa frente a sus sufrimientos y dispone poner fin a su vida diagnosticada y certificada como terminal. La muerte digna es el derecho humano que tiene un paciente agónico o terminal a limitar medidas de soporte vital y no ser sometido a tratamientos farmacológicos, químicos, físicos o mecánicos que prolonguen su sufrimiento. Derecho que puede ser expresado por el paciente o por sus representantes legales y en el orden que fija la ley, sea en la historia clínica o de manera anticipada en un Registro de Voluntades Anticipadas, como sucede con la ley de donación de órganos.

Reflexiones finales

Cuando nos aproximamos al marco situacional percibimos la inconsistencia de la normativa, sus lagunas, sus imposibilidades. En otros escritos, he tomado en consideración las dificultades que enfrenta el discurso jurídico frente a la singularidad en situación (Ormart, 2012). ¿Cómo leer el texto de la ley en el caso de Wilson? No se trata de un enfermo que atraviesa la última etapa de un tratamiento médico, sino que se resiste a comenzarlo. Sin avanzar sobre el final del episodio ni de la serie diremos que el único motivo que realmente tiene peso en la decisión de Wilson es el deseo de House. Su decisión deambula entre el deseo del Otro y su posibilidad de prescindir-se de él.

El Holding on que designa el episodio suena como la exclamación imperativa de House antes que como la voluntad de Wilson.

Bibliografía

Entrevista del diario La voz a Juan Carlos Vega del 11/5/12. En línea 7/8/12: http://www.lavoz.com.ar/opinion/sufrimiento-innecesario

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House. Octava temporada. Episodio 21: Holding on. Estados Unidos. Fox.

Ley 26529. Derechos del Paciente en su Relación con los Profesionales e Instituciones de la Salud. Sanción: 21/10/2009; Promulgación de Hecho: 19/11/2009; Boletín Oficial 20/11/2009. República Argentina.

Ormart, E. (2012) Problemas éticos en la clínica psicológica. Editorial Académica Española. Alemania.

[1] Espasa Calpe, 2000.

[2] hold on!, ¡no cuelgue!

[3] try to hold on a little longer, aguanta un poco más...

[4] Al respecto se puede consultar: Lo que importa es el resultado, uno de los apartados del libro La filosofía de House.

El desfiladero de la transferencia amorosa

Elizabeth Ormart — 2018-04-10T16:25:00Z

“Este primer nudo entonces sitúa la transferencia como condición de apertura de la vida psíquica para un posible despliegue, el poder como puro riesgo de abuso iatrogénico, la ética como límite imprescindible para que el poder no ejerza la influencia deletérea del abuso.”

Ignacio Lewkowicz, 2000

“Nunca dijimos que el analista jamás debe experimentar sentimientos frente a su paciente. Pero, debe saber, no solo no acceder a ellos, ponerlos en su lugar, sino usarlos adecuadamente en su técnica.”

Jacques Lacan, 1953

Un método peligroso (David Cronenberg: 2011) puede ser explorado desde diferentes ángulos todos ellos igualmente interesantes. La película nos muestra de un modo apenas ficcionado el derrotero que va siguiendo Carl Jung en el tratamiento de Sabine Spielrein, sus dudas, sus sentimientos encontrados, sus reparos, sus vacilaciones. Existe por otro lado, un trasfondo político y epistemológico que acompaña la fundación de un nuevo campo de saberes y métodos. El camino terapéutico elegido por Jung se precipita más allá de ciertos límites, lo cual abre para nosotros una pregunta inquietante: cien años después ¿estamos los analistas libres de tales riesgos y deslices a los que nos abisma nuestra práctica?

Pasados veinte años de los procesos legales a Jules Masserman, Joe Feigon y Margaret Bean-Bayog en los Estados Unidos (Disch, 1991, Michel Fariña, 1992) [1], estamos en cierto punto empantanados, seguramente porque estas cuestiones superan el terreno de la moral y las costumbres, obligándonos a ingresar de lleno en el terreno teórico de la ética.

Sólo a título de ejemplo, veamos qué sucede actualmente en la Argentina. Es interesante constatar que sólo en las últimas décadas, tanto en la literatura profesional de la psicología como en los medios de comunicación, hay una clara preocupación por la violentación de los límites en la relación terapéutica. Dicho interés responde, entre otros factores, al hecho fáctico de que las formas de abuso de la transferencia, bajo la modalidad del aprovechamiento sexual o económico, han sido motivo de juicios de mala praxis psicológica en Argentina [2]. Esta situación puso sobre el tapete el problema de los límites de la relación terapeuta paciente y los abusos de poder a los que conduce el avasallamiento de tales límites.

Argentina es el país que tiene más cantidad de terapeutas por habitantes. Según datos de los ministerios de Salud y Educación, hay alrededor de 60 mil psicólogos egresados, de los cuales se calcula que hoy son 35.000 los que están en ejercicio. Según estimaciones de la Asociación de Psicólogos de Buenos Aires (APBA), sólo en la Ciudad de Buenos Aires viven y trabajan 20 mil.

Uno de los pocos casos judicializados y con sentencia, del año 2004, es el de una psicóloga que mantenía relaciones sexuales con un paciente de 17 años, quien se había acercado al consultorio por un problema de drogas. Cuando el romance finalizó y ella lo dejó, el adolescente había desmejorado en forma notable. En la pericia psicológica que ordenaron los jueces, se relevó que el joven “perdió las esperanzas de ser ayudado profesionalmente, lo cual significa un riesgo actual de quedar estancado en su desarrollo psíquico y recaer en conductas adictivas”. Los camaristas —Jorge Escuti Pizarro, Ana Luaces y Hugo Molteni— no fundaron su decisión judicial en razones morales sino en consideraciones de orden jurídico. Utilizaron una serie de artículos del Código Civil: los que hablan de la responsabilidad profesional, negligencia y omisión de cuidados de quien tiene un deber sobre la salud de otro, para juzgar a la terapeuta y condenarla a pagar 28.000 pesos [3]. Este expediente fue considerado por los jueces como un caso de "abuso de transferencia". Con esta designación técnica, se suele hacer referencia —de acuerdo a la definición recogida en el fallo— al "elemento afectivo, en el contrato psicoterapéutico, sustentado en el vínculo respecto del cual el paciente transfiere al terapeuta los sentimientos y las sensaciones afectivas de su entorno en la etapa infantil, que no son otros que los paternales".

Al mencionado caso se le sumó con posterioridad otro, de aprovechamiento de la transferencia de índole económico. En el 2006, se dio a conocer un fallo que dictó la Sala G de la Cámara Nacional en lo Civil contra un psicoanalista que trató durante 30 años a una mujer a la que le cobró 75.000 dólares en concepto de tres años y medio de terapia por adelantado, a razón de 200 dólares la sesión. A este psicólogo se lo sentenció a devolverle el dinero a su paciente y a indemnizarla con 20.000 pesos por “daño moral”. Bajo esta figura se acogieron los juristas para acusar al psicoanalista por su proceder.

La problemática que describen los medios, es sólo la punta del iceberg. Ambos casos, ponen sobre el tapete el problema de los límites en la relación psicoterapéutica. Este tema se presenta vinculado al abuso en la relación transferencial. Mediante la transferencia la persona del terapeuta es investida libidinalmente, se proyectan sobre él, sentimientos y afectos originados en los primeros vínculos con los Otros significativos (padre, madre, hermanos y hermanas). El uso que el terapeuta hace del poder que confiere la transferencia determina en gran medida las bases éticas sobre las que se apoya la práctica clínica. Es el poder puesto al servicio de la cura o, como vemos en estos casos, el poder para dañar al paciente.

El psicólogo está doblemente determinado en su proceder profesional: por un lado, por el conjunto de principios deontológicos que determinan su práctica y el campo jurídico, que establece las obligaciones a las que la ley social lo somete, en su carácter de profesional de la salud. Campo deontológico que en la época de Jung estaba en ciernes. En segunda instancia, las consideraciones propias de la clínica psicológica que lo conminan a decidir desde la ética profesional, más allá de las prácticas morales, las tácticas y estrategias que mejor orienten la cura del paciente. Ambos campos no se agotan en su propio discurso sino que están llamados a interceptarse. El segundo de estos campos suplementa al primero, aportando a la lógica general que guía la práctica psicológica, la consideración de la dimensión ético-clínica que aborda la singularidad de cada caso.

El momento fundacional

El film de Cronenberg nos invita a internarnos en el momento fundacional de la técnica psicoanalítica. De la mano de Keira Knightley (Sabina Spielrein), Viggo Mortensen (Sigmund Freud) y Michael Fassbender (Carl Gustav Jung), vivimos las alternativas pasionales que se entrecruzan en la trama inspirada en la novela “A most dangerous method” de John Kerr y la obra de teatro “The talking cure” de Christopher Hampton.

Sabina Spielrein fue enviada a Zúrich por sus padres para ser sometida a un tratamiento psiquiátrico en el prestigioso Burghölzli Mental Hospital donde permaneció desde el 17 de agosto de 1904 hasta el 1 de junio de 1905 (Caratenuto: 1984). Allí conoció a Carl Jung, quien la atendió aplicando las técnicas del recientemente desarrollado tratamiento psicoanalítico para tratar la histeria. Jung había leído detalladamente el método propuesto por Freud y quería ponerlo en práctica. Pero al conocer las intensas mociones pulsionales que embargaban a Sabina y al verla, tan joven y brillante, el médico empezó a flaquear. Sabina se enamoró de su analista y él de ella y se hicieron amantes. Cuando la amistad entre Freud y Jung se inició en 1907 Freud tenía 51 años y Jung 31 [4]. En este momento, Freud aún no había desarrollado sus escritos técnicos en los que explícitamente advierte a los analistas acerca del amor de transferencia.

Carl Jung comienza sus exploraciones del método psicoanalítico alentado y advertido por el mismo Freud. El entusiasmo freudiano de que su método se expanda hacia el mundo más allá de las fronteras de Viena y su pequeño círculo de pensadores judíos, hace que la figura de Jung, un joven e inteligente psiquiatra alemán, lo seduzca, si se me permite el verbo, y lo atrape en el semblante imaginario del progreso y desarrollo del psicoanálisis. Pero Freud no es el único seducido, Sabina, claro está, fuertemente movida por la transferencia de amor decide encarnar de todas las formas posibles, el ideal de mujer que cree vislumbrar en Jung. Las advertencias de Freud son un eco en la distancia que el joven Jung no alcanza a oír. Decía Freud, en 1905:

“...Y en verdad, sobre el tratamiento analítico cae la sombra de una sospecha: no estaría al servicio de la moralidad general. Lo que le otorga al individuo lo ha restado de la comunidad. Pero[...] Ni por asomo el consejo de gozar de la vida sexualmente cumple un papel en la terapia analítica- aunque más no fuera, por el mero hecho de que proclamamos que en el enfermo se libra un obstinado conflicto entre la moción libidinosa y la represión sexual [...] ese conflicto no se cancela por más que se ayude a una de esas orientaciones para que triunfe sobre su contraria[...] Del celo con que yo me defiendo del reproche de que en la cura analítica se alentaría a los neuróticos a gozar de la vida, no pueden ustedes lícitamente inferir que los influimos en el sentido de la moralidad social. Estamos tan lejos de esto como de aquello...”
(Freud, 1905 b: 393-395)

Ya en 1905, Freud comenzaba a conceptualizar las cuestiones vinculadas a lo que hoy llamamos responsabilidad profesional y social del psicólogo. El psicoanálisis no busca impulsar a los pacientes a un gozo sexual ilimitado pero tampoco se trata de una terapia de adaptación social. En este temprano escrito Freud vislumbra ya las posibles orientaciones que el psicoanálisis tendrá a futuro. En el contexto del film, la figura de Otto Gross, parece decisiva en uno de estos sentidos, como promotora de una sexualidad libre y promiscua; orientando al joven Jung a abandonar la monogamia y entregarse al placer desenfrenado con su paciente. Éste no encuentra otras objeciones, más que las morales para dar rienda suelta a sus inclinaciones. La pauta contractual había terminado, ya no era su paciente sino su amiga [5].

Al respecto, es muy interesante la carta que Jung remite a la madre de Sabina explicando los motivos de su affaire:

“…de médico, me convertí en amigo, porque dejé de excluir mis sentimientos. Pude abandonar fácilmente el papel de médico porque no me sentía empleado como tal, ya que jamás pretendí un honorario. Esto último es lo que marca claramente los límites a los que está sometido el médico. Usted comprenderá que es imposible para un hombre y una joven tener a la larga tan sólo relaciones de amistad, sin que en algún momento intervenga alguna otra cosa.

Pero, en el fondo, ¿qué podría impedir a ambas personas aceptar las consecuencias de su amor? Un médico, en cambio, y una paciente pueden hablar de cualquier asunto íntimo durante un tiempo limitado, y la paciente puede esperar del médico todo el amor y el cuidado del que tiene necesidad. El médico, empero, conoce sus límites y no los violará nunca, porque es pagado por su trabajo. Y esto le impone la necesaria limitación.

Por lo tanto, para permanecer en la posición de médico, como usted desea, le propongo fijar un honorario adecuado por mis prestaciones. De esta manera, usted estará absolutamente segura de que cualesquiera sean las circunstancias respetaré mi deber de médico.
En cuanto amigo de su hija, en cambio, habría que dejar al destino lo que haya de suceder, pues nadie puede impedir a dos amigos que hagan lo que deseen. Espero, estimada señora, que usted me comprenderá, y también que en todas estas cosas no hay ninguna vileza, sino solamente experiencia y autoconocimiento. Mis honorarios son 10 Francos por consulta.

Le aconsejo elegir la solución prosaica, porque es la más prudente y no crea obligaciones para el futuro.

Con sentimientos de amistad. C. Jung. (Carotenuto: 1984)

¿La finalización de la pauta contractual es suficiente justificación para el comienzo de una relación amorosa entre el terapeuta y el paciente? ¿Podemos considerar que la ausencia del pago de honorarios es motivo para considerar el contrato terapéutico finalizado? La variante mercantilista, que podemos observar en la carta dirigida a la madre de Sabina, en la que Jung sostiene y justifica su affaire con ella, resulta no sólo insuficiente sino que constituye un agravante de su responsabilidad profesional.

La enseñanza de Freud que Jung no pudo oír

Mucho se ha escrito sobre el antagonismo entre Freud y Jung, a partir de la publicación de la correspondencia epistolar que ambos analistas mantenían. Sin embargo, más allá de las diferencias teóricas en relación con el papel de la sexualidad en la causación de la neurosis, hay un punto que nos resulta relevante. Como señalamos anteriormente, se trata del vínculo entre terapeuta y paciente y la dificultad, persistente en la actualidad, de ubicar los lugares de abstinencia y neutralidad en la clínica y ponerlos a operar.

En los Trabajos sobre técnica psicoanalítica (1911-1915), específicamente en Consejos al médico sobre el tratamiento psicoanalítico (1912) T XII, Freud plantea que, “... la solución de la transferencia, una de las principales tareas de la cura, es dificultada por la actitud íntima del médico [...] Por eso, no vacilo en desestimar por errónea esta variedad de la técnica. El médico no debe ser transparente para el analizado, sino, como la luna de un espejo, mostrar sólo lo que le es mostrado” (Freud, 1912: 117) La metáfora del espejo se refuerza con el símil del cirujano. En el primer caso, Freud refuerza la asimetría entre terapeuta y paciente en lo relativo al “conocimiento” de la intimidad del otro; en el segundo, pone de relieve la operatoria del terapeuta ajena a toda respuesta empática. Freud lo define como frialdad de sentimientos y señala que esta es la estrategia más ventajosa para el análisis, él propone que:

“... en el tratamiento psicoanalítico tomen como modelo al cirujano que deja de lado sus afectos y aún su compasión humana, y concentra sus fuerzas espirituales en una meta única: realizar una operación lo más acorde posible a las reglas del arte. [...] Aquella frialdad de sentimientos que cabe exigir del analista se justifica porque crea para ambas partes las condiciones más ventajosas...” (Freud, 1912: 114)

El terapeuta opera sin colocar en juego sus sentimientos, con la frialdad del que no tiene compasión [6]. Este es uno de los rasgos que caracteriza la operatoria en abstinencia.

En Puntualizaciones sobre el amor de transferencia (Nuevos consejos sobre la técnica del psicoanálisis, III) (1915 [1914]) Freud sostiene que en los casos en que el amor de la paciente fuera correspondido, sería un gran triunfo para la paciente y una total derrota para la cura [...] Ella habría conseguido [...] actuar, repetir en la vida algo que sólo deben recordar, reproducir como material psíquico y conservar en un ámbito psíquico” (Freud, 1914: 169) Por ello rechaza totalmente el comienzo de una relación amorosa entre un terapeuta y una paciente. Y en Sobre la dinámica de la transferencia (Freud, 1912) sostiene que:

“...Las mociones inconscientes no quieren ser recordadas, como la cura lo desea, sino que aspiran a reproducirse” (Freud, 1912: 105)

El tratamiento no puede ir a favor de la satisfacción pulsional, lo que Lacan llamará el goce, sino sostenerse en la vía del deseo. Podríamos decir entonces, que Sabina Spielrein se cura a pesar de la relación con Jung y no gracias a ella.

La descarga motora originada en el intento de aliviar el incremento de la energía libidinal tiene que ser reconducido al campo de lo simbólico, de la palabra. Así en Nuevos caminos de la terapia psicoanalítica (1919 [1918]) Freud sostiene que:

“...la actividad del médico debe exteriorizarse en una enérgica intervención contra las satisfacciones sustitutivas” (Freud, 1919:159)

Esta intervención privativa al tiempo que preserva la energía para el tratamiento reconduce la energía pulsional al campo de la palabra. Este mismo consejo es el que Freud le da a Sabina cuando ella le relata su romance con Jung. Él le responde ubicándola en el lugar de analista y no de paciente. Le sugiere “un proceder más adecuado a lo endopsíquico, por así decirlo.” Ya que observa que Jung ha manejado de la peor manera posible su proceder como analista, Freud apela a Sabina como analista y le pide reconducir esa energía del acto a la palabra.

En Nuevos caminos de la terapia psicoanalítica (1919 [1918]) apuntando concretamente a la demanda de amor establece que:

“...la técnica analítica impone al médico el mandamiento de denegar a la paciente menesterosa de amor la satisfacción apetecida. La cura tiene que ser realizada en la abstinencia [...] hay que dejar subsistir en el enfermo necesidad y añoranza como unas fuerzas pulsionantes del trabajo y la alteración, y guardarse de apaciguarlas mediante subrogados.” (Freud, 1919: 159)

En uno de sus primeros trabajos sobre técnica psicoanalítica (1911-1915 [1913]) Sobre la iniciación del tratamiento (1913), Freud sostiene que: “El motor más directo de la terapia es el padecer del paciente y el deseo, que ahí se engendra de sanar. [...] Pero esta fuerza pulsional misma, de la cual cada mejoría trae aparejada su disminución, tiene que conservarse hasta el final.” (Freud, 1913: 143). Establece entonces, una relación inversamente proporcional entre cura y padecimiento. Sostener esa balanza en estado de equilibrio constituye un desafío permanente para el analista. Es la fuerza pulsional dosificada en los acantilados del significante es la que erosiona el tratamiento hasta la cura.

En esta vía del justo medio sostiene Freud (1917: 402-3) que el analista

“Queda excluido ceder a las demandas del pa¬ciente derivadas de su transferencia, y sería absurdo rechazarlas inamistosamente o con indignación; superamos la trans-ferencia cuando demostramos al enfermo que sus sentimien¬tos no provienen de la situación presente y no valen para la persona del médico, sino que repiten lo que a él le ocurrió una vez, con anterioridad. De tal manera lo forzamos a mudar su repetición en recuerdo. Y entonces la transferencia, que, tierna u hostil, en cualquier caso parecía significar la más poderosa amenaza para la cura, se convierte en el mejor instrumento de ella, con cuya ayuda pueden desplegarse los más cerrados abanicos de la vida anímica”.

Esta posición es solidaria con lo planteado anteriormente, esto es operar no desde los sentimientos sino desde una posición cercana al cirujano. “...por cruel que suene, debemos cuidar que el padecer del enfermo no termine prematuramente en una medida decisiva. Si la descomposición y la desvalorización de los síntomas lo han mitigado, tenemos que erigirlo en alguna otra parte bajo la forma de una privación sensible” (Freud, 1919: 159) La abstinencia se nos presenta entonces como la herramienta que permite lograr el justo equilibrio entre repetir y recordar, entre acto y palabra.

En la tardía obra ¿Pueden los legos ejercer el análisis? Diálogos con un juez imparcial (1926) Freud insiste: “...Ceder a los reclamos de la transferencia, cumplir los deseos del paciente de una satisfacción tierna y sensual, no sólo es prohibido por legítimas consideraciones morales, sino que resulta por completo insuficiente como medio técnico para el logro del propósito analítico...” (Freud, 1926: 212) No se trata de pruritos morales, sino de dificultades técnicas para llevar adelante un dispositivo basado en la palabra.

Lógica de sopas y argumentos de albóndigas

Con esta frase -atribuída al poeta Heine-, Freud evoca en su artículo Puntualizaciones sobre el amor de transferencia (Freud, 1914) a aquellas personas "de un apasionamiento elemental que no tolera subrogados, criaturas de la naturaleza que no quieren tomar lo físico por lo material". Freud hace referencia con ello a determinado tipo de pacientes con una necesidad de amor tan inexorable que haría fracasar cualquier estrategia de cura. Pero la frase no está allí incluida para mitigar la responsabilidad profesional, sino para enfatizarla.
En el caso de la relación entre Jung y Spielrein, la metáfora es adecuada para describir no tanto la conducta de la paciente, sino más bien la de su terapeuta. Como bien lo muestra el film de Cronenberg, Jung ha sumado, en el relativamente breve período del tratamiento, transgresiones gravísimas y de distinta índole. El motor de todas ellas es la imposibilidad de percibir la dimensión contratransferencial que está en juego. Freud es claro a este respecto:

[El médico] tiene que discernir que el enamoramiento de la paciente le ha sido impuesto por la situación analítica y no se puede atribuir, digamos, a las excelencias de su persona; que, por lo tanto, no hay razón para que se enorgullezca de semejante "conquista", como se la llamaría fuera del análisis. [7]

De lo cual se desprende un principio a seguir si se desea un desenlace exitoso del tratamiento: la cura tiene que ser realizada en la abstinencia. En palabras de Freud: "no es lícito desmentir la indiferencia que, mediante el sofrenamiento de la contratransferencia, uno ha adquirido" (p. 168).

Todo lo contrario de lo actuado por Jung. No sólo no pudo mantenerse en la posición de abstinencia, sino que promovió -a partir de un efecto contratransferencial virulento- la exacerbación del proceso de transferencia erótica en la paciente. La proposición de incorporar a Sabine como asistente de sus investigaciones y especialmente la escena en que la confronta con su esposa en el laboratorio de la universidad, son la expresión directa de las mociones sexuales de Jung y no llevan a más puerto que la satisfacción de una demanda de la paciente y con ello la negación misma del tratamiento psicoanalítico. También acerca de este riesgo la advertencia de Freud no da lugar a equívocos:

Si su cortejo de amor fuera correspondido, sería un gran triunfo para la paciente y una total derrota para la cura. Ella hubiera conseguido aquello a lo cual todos los enfermos aspiran en el análisis: actuar, repetir en la vida algo que sólo deben recordar, reproducir como material psíquico y conservar en un ámbito psíquico. [...] Es que la relación de amor pone término a la posibilidad de influir mediante el tratamiento analítico [...] (p.169)

Se trata entonces de abstenerse de corresponder a las solicitudes reales de la paciente, reteniendo su transferencia de amor para reorientarla hacia sus orígenes -inconscientes- y permitir así un camino para que la paciente, por la vía de la asociación libre, pueda comprender su sentido.

En el film de Cronenberg la paciente lleva a sesión sueños y fantasías claramente transferenciales –como las de ser golpeada y humillada por su padre- los cuales no son escuchados por el terapeuta, quién aborta todas sus posibilidades simbólicas al fijarse a los contenidos reales que su contratransferencia le dicta. Se coloca así en la posición del tonto del ejemplo de Freud, que arruina la carrera de perros -cuya premio era una ristra de salchichas ubicadas en la meta-, arrojando antes de tiempo una salchicha a la pista, sobre la que se abalanzan todos los perros.

Discusión

Es cierto que Freud escribió este último pasaje y sus textos más eminentes sobre el tema diez años después de que Sabine Spielrein iniciara su tratamiento con Jung. El presente artículo pretendió sin embargo mostrar que desde los albores del mismo (1904), Jung disponía ya de textos freudianos que anticipaban el peligro de la transferencia amorosa. Los casos actuales, tanto en Boston como en Buenos Aires, que tuvieron lugar y siguen teniendo lugar más de cien años después, ratifican que la dificultad no radica en la ausencia de un dispositivo teórico. El problema es mucho más profundo y compromete la posición misma del analista, su supervisión y en última instancia su propia disposición a someterse él mismo a la condición de analizante. La dificultad de Jung respecto de las distintas intervenciones de Freud a lo largo del film muestra que esta sordera, antes y ahora, no es sin consecuencias.

Referencias

Carotenuto, A. (1984) Una secreta simetría. Sabina Spielrein entre Freud y Jung, Gedisa, Barcelona, 1984.

Disch, E. (1991). The aftermath of sexual abuse by health or mental health professional (Consumer Brochure). Ethical Treatment in Health Care. Boston Association to Stop Treatment Abuse: University of Massachusetts.

Freud, S. Trabajos sobre técnica psicoanalítica (1911-1915 [1914]) Consejos al médico sobre el tratamiento psicoanalítico (1912) En Obras Completas, T XII. Amorrortu editores

Freud, S. Trabajos sobre técnica psicoanalítica (1911-1915 [1914]) Recordar, repetir y reelaborar (Nuevos consejos sobre la técnica del psicoanálisis,II) (1914) Obras Completas T XII. Amorrortu editores

Freud, S. Trabajos sobre técnica psicoanalítica (1911-1915 [1914]) Puntualizaciones sobre el amor de transferencia (Nuevos consejos sobre la técnica del psicanálisis,III) (1915 [1914]) En Obras Completas T XII. Amorrortu editores

Freud, S. Trabajos sobre técnica psicoanalítica (1911-1915 [1914]) Sobre la dinámica de la transferencia (1912). En Obras Completas T XII. Amorrortu editores.

Freud, S. Nuevos caminos de la terapia psicoanalítica (1919 [1918]) En Obras Completas T XVII. Amorrortu editores

Freud, S. ¿Pueden los legos ejercer el análisis? Diálogos con un juez imparcial (1926) En Obras Completas T XX, Amorrortu editores,1993

Freud, S. Análisis terminable e interminable (1937) En Obras Completas T XXIII Amorrortu editores

Freud, S. “Contribución a la historia del movimiento psicoanalítico”, en Obras Completas, T XIV Amorrortu, , Buenos Aires, 1993

Lacan, J. (1953) Seminario I. Buenos Aires, Paidós, 1996

Lacan, J. (1953) “Variantes de la cura tipo”. En Escritos 1, Siglo XXI, Bs. As., 1985.

Gay, P. (1998). A Life for our Time. Ed. W. W. Norton, London, New York.

Michel Fariña, J. (1992) “Abuso sexual en psicoterapia”. Departamento de Publicaciones de la Facultad de Psicología, UBA.

Michel Fariña, J. (2011) “Involucración sexual en psicoterapia”. En Cuestiones ético clínicas en series televisivas. Buenos Aires, Dynamo.

Lewkowicz , I. (2000) Otro juego posible: poder, ética y transferencia. En Escuela para graduados. Buenos Aires, 2000. En línea: http://www.estudiolwz.com.ar/protoWeb/lwzArchGral/art/artPoderEticaTransf.htm

Ormart, E. (2011) “El amor duele” en Juan Jorge Michel Fariña y Haydee Montesano (Compiladores) Cuestiones ético-clínicas en series televisivas. Buenos Aires, Editorial Dynamo

Ormart, E. (2012) Problemas éticos en la clínica psicológica. Editorial Académica Española. Madrid

[1] Una síntesis de estos casos, como así también los brochures redactados por Estelle Disch han sido incluidos como apéndice en el presente volumen de Etica&Cine (Nota del E.)

[2] Se puede seguir el debate en los medios gráficos consultando los siguientes artículos:

• Pablo Abiad. Para Clarín, 16 de marzo del 2004. Sociedad. Condenan a una psicóloga por "enamorar" a un paciente. En línea: http://edant.clarin.com/diario/2004/03/16/s-03015.htm

• Leonardo Gorostiza. DEBATE en Clarín- Martes | 04.05.2004. ¿El psicoanálisis está bajo amenaza?
En línea: http://virtualia.eol.org.ar/010/default.asp?notas/lgorostiza-01.htm

• Lic. Andrea E. Homene. Abusos de transferencia. www.psyche-navegante.com Número 89 / Octubre de 2009. En línea: http://www.psyche-navegante.com/_2004/Articulo/Articulo.asp?id_articulo=2391

• Alejandra Folgarait Para Revista Noticias. Polémica por mala praxis. Año XXII Nº 1423. Edición del 03-04-2004. En línea: http://www.ppba.org.ar/articulos/noticias/noticias05.htm

• Gabriela Manuli Para Diario Perfil. DEBATE ETICO. Las denuncias por mala praxis psicológica evidencian el vacío legal de la profesión. El 18.02.2007. En línea: http://www.perfil.com/contenidos/2007/02/19/noticia_0028.html

[3] Aproximadamente 9.600 dólares en ese momento en Argentina.

[4] Peter Gay (1998). A Life for our Time. Ed. W. W. Norton, London, New York. p. 396.

[5] Michel Fariña, J. (2011) Involucración sexual en psicoterapia. En Cuestiones ético clínicas en series televisivas. Buenos Aires, Dynamo.

[6] Este más allá de la compasión, es un más allá de las pasiones, al que Lacan alude en el Seminario XVII: El reverso del psicoanálisis cuando dice: “el único sentido que podemos dar a la neutralidad analítica es no participar de las pasiones.” Un buen ejemplo del uso de la interpretación des-apasionada es el descripto en el texto de mi autoría: “El amor duele” en Juan Jorge Michel Fariña y Haydee Montesano (Compiladores) Cuestiones ético-clínicas en series televisivas. Buenos Aires, Editorial Dynamo. Págs. 13 a 17.

[7] Freud, S. Puntualizaciones sobre el amor de transferencia, en Obras Completas, Amorrortu Editores, tomo XII, pág. 164.

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