Journal de Etica y Cine

Science and Profession Congress Symposium 2023

2024-10-25T22:25:59Z

Abstract

On November 3, 2023, the Journal Ethics & Cinema was present at the Science and Profession Congress of the UNC Faculty of Psychology, in the symposium titled Psychoanalysis, Ethics and Cinema. It was a transmission and conversation experience that opened new questions and guided lines of work to continue investigating based on cinema and series. Likewise, it boosted the interest of the Magazine team in creating this dossier, which compiles the works presented there, in order to be able to convey through writing something of what this transmission experience was.

- Volumen 13 | Nº 3

Simposio Congreso Ciencia y Profesión 2023

2024-10-25T22:19:00Z

Introducción

por Juan Pablo Duarte, Coordinador del Simposio. Subsecretaría de Cultura, Universidad Nacional de Córdoba

Desde el año 2012, un equipo de docentes y egresados de las facultades de psicología de la Universidad Nacional de Córdoba y la Universidad de Buenos Aires coeditan la Revista Académica Cuatrimestral Journal Ética & Cine. El presente simposio tiene por objetivo transmitir algunas de las líneas que orientan este trabajo sostenido a lo largo de más de una década que toma al cine y las series como territorio de investigación en torno los interrogantes éticos que plantea la subjetividad contemporánea. Las intervenciones abordan temas que van desde la relación de esta publicación científica al campo de la extensión universitaria, la potencialidad del lenguaje serial para el estudio del contexto del lazo social contemporáneo, el partenerato que constituyen el cine y psicoanálisis, hasta lo ominoso infantil, tema del próximo número del Journal. El objetivo de la presentación consiste en comunicar diferentes aspectos de una experiencia de trabajo en curso.

Ética y cine:
Una experiencia de extensión
por Juan Ernesto Brodsky , Facultad de Psicología, Universidad Católica de las Misiones.

“¿Cómo hacer para enseñar aquello que no se enseña? En esto precisamente Freud se abrió camino” (Lacan, J., 1978, p.7).

Pensar el concepto de extensión desde el psicoanálisis, implica tener en cuenta el planteo del psicoanalista francés Jacques Lacan (1953) en su escrito Función y campo de la palabra y del lenguaje, quien sostiene que esta disciplina solo podrá sobrevivir “manteniéndose en el nivel de una experiencia integral” (p.232). Esto señala la relevancia que tiene, para el psicoanálisis, en su desarrollo teórico y clínico, el intercambio con otros discursos de la ciencia y la cultura.

Las preguntas que se propone abordar este escrito son ¿De qué modo se inscribe la Revista cuatrimestral Journal Ética y Cine en las prácticas de extensión universitaria? ¿Cuál es la importancia de la revista Ética & Cine en el marco de la extensión universitaria?

Eric Laurent (2000), discípulo de Lacan y destacado estudioso de su obra, en su artículo El analista ciudadano, sostiene que el mismo debe poder salir del encierro en su reserva, para posicionarse como participativo, “sensible a las formas de segregación, (...) capaz de entender cuál es su función y cuál le corresponde ahora” (p.115).

Por su parte, Christiane Alberti (2023), Psicoanalista y actual presidenta de la AMP en su artículo La soledad de la diferencia refiriéndose al encuentro del psicoanálisis con otros discursos dice:

Eso implica conversar con otros discursos sin renunciar a la singularidad del discurso analítico y, a la vez, sin pretender enseñarles nada. Como orientaba Judith Miller a las Bibliotecas del Campo Freudiano, se trata de conversar con disciplinas afines a partir de problemas comunes y de formas de arreglo singulares. (s/p)

Entonces ¿cómo hacer del encuentro del psicoanálisis con otros discursos un acontecimiento que preserve la extimidad del psicoanálisis con relación al Otro social al hacer valer su singularidad?

Journal Ética & Cine, una Revista Académica Cuatrimestral que se inscribe dentro del Programa de extensión Psicoanálisis, Narrativas y Discurso Audiovisual, su objetivo es generar espacios de trasmisión e intercambio con la comunidad que contribuyan a la comprensión de la subjetividad contemporánea a través de diferentes narrativas y discursos audiovisuales.

Esta revista publicada en los meses de marzo, julio y noviembre de cada año es editada de manera conjunta entre miembros de la Universidad Nacional de Córdoba y de la Universidad Nacional de Buenos Aires. Los artículos que forman parte de cada número remiten a la publicación de trabajos originales de investigación o de ensayo científico, presentados en español e inglés, relacionados con la Ética Aplicada, el Psicoanálisis, Bioética, la Biopolítica y otras temáticas afines, siempre en relación al lenguaje cinematográfico.

Lo que hace a la particularidad del Journal Ética y Cine, es su estilo ensayístico que resulta un aspecto central del proyecto. En su gran mayoría, los artículos no intentan exponer un conocimiento acabado. Se trata más bien, como sostuvo Adorno (1962), de trabajos producidos por escritores que leen y lectores que escriben. En un texto dedicado al ensayo, Larrosa (2003) se refería al ensayista como alguien que ensaya su escritura cada vez que escribe y su modalidad de lectura cada vez que lee. Quizá el rasgo diferencial del Journal radique en que se le da al cine y a la televisión el mismo lugar que a los libros en la producción de esta experiencia.

Así, la apuesta cada vez de la revista es hacer pasar nuestro discurso al Otro social. Con su inserción en la Universidad se apunta en ofrecer un espacio para publicar a estudiantes y egresados interesados en la divulgación de la Ética y el Psicoanálisis en la Universidad.

Cine y Psicoanálisis
por Eugenia Destéfanis, Facultad de Psicología, Universidad Nacional de Córdoba.

De los ejes que conversamos con el equipo del Journal Ética y Cine para trabajar hoy aquí, me interesó abordar la relación, la articulación, entre Cine y Psicoanálisis bajo los interrogantes: ¿Por qué cine y psicoanálisis? ¿Qué le enseña el cine al psicoanálisis? ¿Qué relación posible?

En la Facultad de Psicología de la UNC, desde 2004 tenemos el Ciclo de Cine y Psicoanálisis que cuenta con más de 14 ediciones además de actividades satelitales y tres libros. Se trata de una apuesta constante del Psicoanálisis por dejarse enseñar e interpelar por el cine. El ciclo conforma hoy el Programa de Extensión de la Maestría en Teoría Psicoanalítica Lacaniana de la UNC que cuenta con plataformas que se extienden a las series, la literatura, los feminismos, la arquitectura y el urbanismo.

Muchos de los números del Journal Ética & Cine van en consonancia con las ediciones del Ciclo de Cine y Psicoanálisis de la UNC. En los escritos con los que contamos en el Journal, hay un consentir a poner la mirada analítica en acto para intentar capturar, apresar, una escena, un momento, un divino detalle que conmueva y permita extraer un saber sobre las subjetividades, sus síntomas, sus goces, la época. El cine es un modo de tratar lo real y cada escrito es un intento, un esfuerzo por apresar algo de ese real en juego y dejarse enseñar por lo más singular de cada película.

Como ya sabemos, cine y psicoanálisis comparten su surgimiento, a fines del siglo XIX, como respuesta al malestar de la época. Acontecimientos claves para la cultura de occidente. En 1895, mientras Freud publicaba Estudios sobre la histeria, los hermanos Lumiére en el Gran Café del boulevard Des Capucines en París llevaban adelante la primera proyección pública del cinematógrafo: “todo empezó con la llegada de un tren a una estación. La primera película de los hermanos Lúmiere imponía, naturalmente, otra magia: la reproducción extraordinaria de un evento ordinario”, afirma Roger Koza.

Desde entonces, el Cine y el Psicoanálisis sostienen una relación muy valiosa de manera reciproca, formando un nudo cada vez más fuerte. Pero no solo comparten su nacimiento, sino que tienen en común interpretar la época y sus subjetividades.

Para adentrarme un poco más en este punto, tomaré la Introducción del libro Cine y Psicoanálisis. Un partenerato posible, escrita por Mariana Gómez (2015). La cito:

Cine y Psicoanálisis, entonces, ambos productos del malestar en la cultura, se encuentran en este punto, el de la interpretación. Con encuentros y desencuentros. Como una pareja en el amor. Enlazados como se enlazan las parejas. Y donde siempre hay un fracaso: lo imposible de decir.

Con el Psicoanálisis decimos que allí donde no hay palabras, hay síntomas: hay partenaire- síntoma. (p.11)

Plantea entonces que Cine y Psicoanálisis “constituyen un partenerato sintomático” (p.11). Hablar de partenaire síntoma para el psicoanálisis, es referirse a una pareja que se forma a nivel de la pulsión, en un enlace siempre sintomático. Ante el malentendido, algo falla, y no cesa de no escribirse, es decir, hay un imposible. Pero con la contingencia, si es que esta sucede, puede haber un encuentro, y allí algo de ese no cesa de no escribirse se suspende, se detiene y algo puede ser escrito.

En la unión en el amor vía el partenaire síntoma hay algo del otro que no le es ajeno al sujeto, algo del síntoma de uno está en consonancia con el del otro. Pero como toda pareja, con esto sólo no alcanza, hay que hacerla funcionar, buscar las invenciones que den lugar a la contingencia y al encuentro para que algo se pueda escribir cada vez. Aquí estamos, 10 años después de este escrito que les traigo, apostando una vez más a este partenerato, a que algo del encuentro y del amor entre el Cine y el Psicoanálisis siga aconteciendo.

Series y Subjetividad
por Paula Mastandrea, Facultad de Psicología, Universidad de Buenos Aires.

Si bien, como comentaba Juan, la Revista recibe y publica artículos que analizan películas y series, en este simposio queríamos compartir algunas ideas en torno a las series contemporáneas, que han cobrado gran relevancia en el último tiempo.

En el año 2012 se publicó el primer número de la revista dedicado exclusivamente a “Series Televisivas”, término que problematizaremos en breve. En la editorial de este número, Mariana Gómez y Juan Jorge Michel Fariña se preguntaban: “¿cuál es el género artístico de mayor alcance mundial?” (p. 9). La respuesta, con base en los dichos del especialista en multimedios argentino-israelí Yair Dori, fue: “las novelas y series televisivas, que tienen una audiencia diaria de dos mil millones de personas” (p. 9). En ese entonces, las series televisivas comenzaban a presentarse como un relevo del cine para el público masivo, tanto por su accesibilidad, como por un aumento en la oferta de producciones de distintos géneros narrativos y de una calidad notable.

Sin embargo, actualmente cabe el interrogante respecto a si es justo continuar asociando las series al formato televisivo, especialmente desde la aparición y el auge de las plataformas de creación y distribución de contenido -entre las cuales se destacan Netflix, HBO, Hulu y Amazon. Éstas han instalado un modelo radicalmente diferente a la televisión tradicional, que se financia a través de los anunciantes, a partir de un sistema de visionado que se caracteriza por la ubicuidad y autonomía del suscriptor, ya que el usuario elige qué quiere ver, cuándo, dónde y cómo. No sólo se ha transformado el consumo, sino también los modos de producción de las series, que logran sumar gran sumar lo mejor del cine, la televisión e internet en un producto audiovisual de gran factura (Heredia Ruiz, 2016).

Tal es así que Gerard Wajcman (2019) nos propone el estatuto de la “forma serie”, entendiendo que esta funda una gramática nueva que rompe con los modos del relato propios del cine, la novela o el cuadro. La “forma-serie” instituye un “relato del mundo” que da cuenta del colapso de la época, lo cual introduce una dimensión crucial para el pensamiento ético contemporáneo (Gómez y Michel Fariña, 2012).

Wajcman (2019) afirma que “la serie no es solo un ojo abierto al mundo, sino una máquina de abrir los ojos” (p. 32). La forma-serie es profundamente actual, en tanto algo parece vincular íntimamente la serie con la época actual y, en sentido inverso, a la época actual con la serie. En este sentido, estas narrativas no se limitan a hablar del mundo, sino que la forma-serie podría ser en sí misma el lenguaje del mundo occidental tal y como va, es decir, revelando un estado de crisis permanente, sin momento de reposo. Esta crisis se explica por la imposibilidad actual de los relatos y discursos de ordenar el mundo. La hipótesis principal del autor es que la crisis es serial, y la serie es su forma. Wajcman señala que mientras que el cine construye mitos en torno a la idea de nación, la forma-serie, descontracturada, tiene una inclinación al desquicio simbólico, social, psicológico, político, desublimador y desmitificante.

De acuerdo con García Fanlo (2017) en el pasado las series guardaron el estilo de las historias de Hollywood, con sus juicios, su puesta en escena, su melodrama estandarizado y sus biotipos bien definidos, edades, géneros, raza, color o religión. Es decir, presentaban una realidad maquillada y edulcorada para transmitir determinado modo de vida. Sin embargo, lo que hoy ocurre, especialmente en las producciones de las plataformas de streaming, es una construcción etnográfica y sociológica de la realidad, a través del asesoramiento de investigadores, académicos e incluso líderes de movimientos políticos y/o sociales. Las series contemporáneas se definen por la extrapolación, a las estructuras narrativas, de los discursos políticos, ideológicos y sociales dominantes que construyen nuestra visión y modo de existencia en el mundo actual.

Que una obra lleve marcas de su tiempo es una idea aceptada, por lo que el rasgo distintivo de la serie consiste en su posibilidad de traducir una época y, a la vez, tener el poder de darle forma, en el sentido de hacerla visible o legible para sí misma, descifrable (Wajcman, 2019).

Esto ha motivado que estas producciones desborden las pantallas para permear distintos ámbitos de pensamiento, lo que se ve reflejado en el surgimiento de publicaciones importantes, la organización de congresos en las mejores universidades, y el número en aumento de tesis de pregrado y posgrado al respecto.

En la Facultad de Psicología de la UBA dictamos una Práctica de Investigación sobre Cine y Subjetividad, que forma parte de la currícula electiva de la carrera. Allí proponemos el estudio de distintas problemáticas de la Psicología a través del cine y las series, y es llamativo notar cómo las series se han instalado con gran presencia entre los estudiantes.

Además, en un proyecto articulado entre distintas Facultades de la UBA se llevó a cabo una propuesta de enseñanza de cuestiones controvertidas de la ciencia y la tecnología a partir de la popular serie Black Mirror, creada en el año 2011 por Charlie Brooker y que este año ha tenido su última temporada. Como resultado, se publicó el libro “Lo negro, lo blanco, lo neutro” Black Mirror: Ética y Política de las distopías.

Como antecedente local, en el año 2019 tuvo lugar la I° Edición de “Síntomas Sociales en las Series de TV del Siglo XXI”, un Curso Masivo Online (MOOC) perteneciente al Programa de Extensión “Psicoanálisis y Discurso Contemporáneo”, llevado adelante por la Maestría en Teoría Psicoanalítica Lacaniana de la Universidad Nacional de Córdoba (Tomasetti, 2019). La propuesta surgió de la amplia trayectoria del equipo en el trabajo con series desde una perspectiva psicoanalítica, y la posibilidad de generar transferencia a la comunidad.

Además de la publicación en el año 2021 del libro compilado por Juan Pablo Duarte Spoilers del presente: ver series para ser de nuestra época, que reúne artículos, entrevistas y conversaciones que surgen de una extensa red de investigadores que en la última década se dedicaron a hacer de las series un instrumento para hablar de nuestro presente.

Estos son solo algunos antecedentes del último tiempo. Desde el Journal invitamos a autores/as y lectores a adentrarse en estas “máquinas de abrir los ojos” que son las series para reflexionar en conjunto acerca de la subjetividad de época.

Lo ominoso infantil De muñecas de trapo y ojos de botón
por Gigliola Foco, Facultad de Psicología, Universidad Nacional de Córdoba

“Con las imágenes se hace un juego puro de combinaciones, pero ¿qué efectos de vértigo no se obtienen acaso de ello? Con las combinaciones, uno levanta el mapa de toda suerte de dimensiones virtuales, pero son ellas las que dan acceso a la realidad a fin de cuentas la más asegurada, la de lo imposible vuelto de repente familiar”
(Lacan, 1966. Homenaje a Lewis Carroll).

Lo ominoso infantil es el nombre que llevará el nuevo número de la Revista Académica Cuatrimestral Journal Ética y Cine, coeditada por la UNC y la UBA, a publicarse en el mes de noviembre de este año. Cada uno de sus artículos resulta una invitación a ubicar el modo en que las fuentes cinematográficas, como el cine y las series de televisión, como así también la literatura producen y nos permiten trabajar el concepto de lo unhemlich, acuñado por Sigmund Freud en su escrito “Lo siniestro” (1919).

Este concepto remite a “lo íntimo-hogareño que ha sido reprimido y ha retornado de la represión”. Aquello familiar de un sujeto, que debería haber quedado oculto, se manifiesta, sale a la luz. Se trata entonces de una “suerte de espanto que afecta a las cosas conocidas y familiares”, con su efecto angustiante.

Freud menciona que lo siniestro en la ficción, en la fantasía, en la obra literaria, y podríamos agregar en el cine y las series de televisión, merece en efecto un examen separado. “Ante todo, sus manifestaciones son mucho más multiformes que las de lo siniestro vivencial, pues lo abarca totalmente, amén de otros elementos que no se dan en las condiciones del vivenciar”.

De esta forma, nos recuerda a Ernest Hoffman, un poeta que ha logrado provocar los efectos siniestros a través de su cuento “El Hombre de la Arena”, aquel hombre malo que viene a ver a los niños que no quieren dormir, les arroja puñados de arena en los ojos haciéndolos saltar ensangrentados, luego se los guarda en una bolsa y se los lleva como pasto para sus hijitos.

Esta narración incluye entre sus líneas un detalle que Freud no dejará pasar, la aparición de una figura femenina en una ventana que no le permite al lector determinar con rapidez si se trata de una persona o un autómata.

En su Seminario X, Jacques Lacan (1962-1963) invita a pensar la experiencia de lo ominoso a partir de las ficciones:

no en vano Freud insiste en la dimensión esencial que da el campo de la ficción a nuestra experiencia de lo unheimlich. En la realidad, ésta es demasiado fugitiva. La ficción la demuestra mucho mejor, la produce incluso como efecto de una forma más estable porque está mejor articulada. Es una especie de punto ideal, pero cuan precioso para nosotros, ya que nos permite ver la función del fantasma. (p.59)

Así, Lacan retomará el análisis lingüístico que hace Freud sobre el término unhemlich para ubicar en su definición el punto de Heimlich, es decir, de íntimo, familiar, “la casa del hombre”. Lo Unheim, espantoso, horroroso, se encuentra entonces en el punto del Heim, que Lacan remite a la castración y al menos phi.

Dirá: “lo horrible, lo oscuro, lo inquietante, todo aquello con lo que traducimos, como podemos, en francés, el magistral unheimlich del alemán, se presenta a través de ventanillas. Es enmarcado como se sitúa el campo de la angustia. (…) Hay angustia, cuando surge en este marco lo que ya estaba ahí, mucho más cerca, en la casa, Heim (Lacan, p 86-87).

El punto de Heim remite entonces a que el deseo entra en el antro donde es esperado desde toda la eternidad bajo la forma del objeto que se es, en tanto que él exilia de la propia subjetividad.

Es así que, para poder pensar la extrañeza radical que produce la imagen femenina que el protagonista ve a través de la ventana en la ficción de Hoffman, Lacan introduce al ojo del héroe del cuento, ojo que le quieren arrebatar a lo largo de toda la trama.

Podemos pensar que Freud ubicaba este punto que Lacan recorta y conceptualiza con su objeto a, en este caso el objeto mirada en su esquizia con el ojo, diciendo: la experiencia psicoanalítica nos recuerda que herirse los ojos o perder la vista es un motivo de terrible angustia infantil. Este temor persiste en muchos adultos, a quienes ninguna mutilación espanta tanto como la de los ojos. ¿Acaso no se tiene la costumbre de decir que se cuida algo como un ojo de la cara? (s/p.)

En este punto, podemos introducir el factor infantil al cual Freud recurre para esclarecer la génesis del sentimiento ominoso. Así, ubica que, la soledad, el silencio, la oscuridad, ¿y las muñecas? tanto como el temor por la pérdida de los ojos, remiten a la angustia del complejo infantil de castración.

Aquí me detengo por un momento en una película animada que “lo ominoso infantil”, como título del número del Journal, me hizo pensar: “Coraline y la puerta secreta” (2009), dirigida por Henry Selick, que curiosamente es criticada como “horrorosa”, “una película que los niños no deberían ver”. ¿Por qué no? ¿Qué podemos ubicar como ominoso en esta película? Recorto un detalle.

Durante la trama, un Otro mundo se hace presente, a través de una puerta. La niña es guiada hacia él. Sin embargo, esa puerta la lleva nuevamente a la sala de su casa, y al entrar a la cocina encuentra a su madre, pero al girarse esta, descubre en el lugar de sus ojos, dos botones cosidos. Muñecas de trapo, sin ojos, arrebatados por Otra madre bruja.

Con Lacan, podemos pensar que las ficciones infantiles, los cuentos, los mitos, las películas y las series, permiten un tratamiento del lugar del Heim, como “lugar de la aparición de la angustia” (p.60).

Mariana Gómez, en su texto “Viene el Cuco ¡y a despertar!”, ubicará al Cuco y al Hombre de la Bolsa, como las versiones latinoamericanas del Hombre de la Arena de Hoffman, con la salvedad de que, en estos casos, lo que se pone en juego es el objeto oral a partir de la amenaza de ser comido. Mitos infantiles buscan tocar lo real que subyace en el sentimiento ominoso de ser estragado o devorado por el Otro.

Finalizaré esta intervención con un pasaje de Lacan en su Proposición del 9 de octubre donde ubica la importancia que han tenido para la obra de Freud, y para la suya, las referencias mencionadas:

El psicoanálisis tiene consistencia por los textos de Freud, este es un hecho irrefutable. Es sabido lo que, de Shakespeare a Lewis Carroll, aportan los textos a su genio y a sus practicantes.

Este es el campo en el que se discierne a quién admitir para su estudio. Es aquel donde el sofista y el talmudista, el propalador de cuentos y el aedo, han tomado la fuerza que a cada instante nosotros recuperamos, más o menos torpemente, para nuestro uso (p.269)

Referencias

Adorno, T.W. (1962). “El ensayo como forma”. En Adorno, T. W. (1962). Notas de literatura. Buenos Aires: Airel.

Duarte, J.P. (2021). Spoilers del presente. Ver series para ser de nuestra época. Universidad Nacional de Córdoba.

Freud, S. (1919) “Lo ominoso”. En Obras Completas. Volumen XVII. Buenos Aires: Amorrortu editores.

García Fanlo, L. (2017). Regularidad y discontinuidad entre teleseries clásicas y actuales. En G. Capello (Ed.) Ficciones cercanas: televisión, narración y espíritu de los tiempos. Perú, Universidad de Lima: Fondo Editorial. 21-31.

Giraldo, M. “La soledad de la diferencia”. Editorial Lacan 21 nº13 18 de mayo de 2023. Disponible en https://www.lacan21.com/ sitio/la-soledad-de-la-diferencia/

Gómez. M. (2015) Cine y Psicoanálisis: Un partenerato posible. Córdoba: Alción.

Gómez, M. (2019). “Viene el Cuco ¡y a despertar!” En Revista Lacaniana de Psicoanálisis. El Factor Infantil Nº26. Publicación de la Escuela de la Orientación Lacaniana. Buenos Aires: Argentina.

Gómez, M. y Michel Fariña, J.J. (2012). Editorial: Series: una interpretación del síntoma. Ética y Cine Journal, 2(2), pp. 9-10.

Heredia Ruiz, V. (2016). Revolución Netflix: desafíos para la industria audiovisual. Revista Latinoamericana de Comunicación, (135), pp. 275-295. ISSN 1390-1079 / e-ISSN 1390-924X

Koza, R. (2008) Sobre la magia del cine. Disponible en: http://www.conlosojosabiertos.com/sobre-la-magia-del-cine/

Lacan, J. (1966 [2019]). Homenaje a Lewis Carroll. En Revista Lacaniana de Psicoanálisis. El Factor Infantil Nº26. Publicación de la Escuela de la Orientación Lacaniana. Buenos Aires: Argentina.

Lacan, J. (1953). “Función y campo de la palabra y del lenguaje en psicoanálisis”. Escritos I. Buenos Aires: Biblioteca Nueva. Siglo XXI editores.

Lacan, J. (1967). “Proposición del 9 de octubre de 1967 sobre el psicoanalista de la Escuela” en Otros escritos. Buenos Aires: Paidós.

Lacan, J. (1971-72). “La angustia” El seminario de Jacques Lacan. Libro 10. Buenos Aires: Paidós.

Larrosa, J. (2003). “El ensayo y la escritura académica”. En Larrosa, J. (2003). Propuesta educativa. Año 12. Buenos Aires

Laurent, E. (2000). Psicoanálisis y Salud Mental. Buenos Aires: Tres Haches Ediciones.

Michel Fariña, J.J. y Salomone, P. (2020). Lo negro, lo blanco, lo neutro. Black Mirror: ética y política de las distopías. Letra Viva.

Wajcman, G. (2019). Las series, el mundo, la crisis, las mujeres. UNSAM EDITA.

El duelo en/con los niños

Juan Brodsky — 2022-11-14T21:26:25Z

“La época actual expone como nunca el goce sexual pero oculta, anula, deja poco lugar para la elaboración de los duelos”, es una de las tesis que plantea de inicio este libro.

El COVID 19 atravesó al mundo entero confrontando al sujeto contemporáneo con la presencia de la muerte sin velo. Liliana Cazenave (2018) dirá “el gran miedo a la muerte es de esta época” (p.8). Sabemos con Freud y Lacan que sexualidad y muerte constituyen un límite real de lo que se puede simbolizar.

De inicio encontramos un recorrido histórico sobre el duelo. ¿Nos encontramos en una época proclive a su borramiento? La muerte como imposible y sus tratamientos es con lo que se ven muchas veces confrontados los practicantes del psicoanálisis en la clínica. El encuentro de un niño con un analista puede brindar una chance de intervenir para transformar el dolor de existir en alegría de vivir.

Sabemos que en la infancia estamos frente al nacimiento del sujeto. Así, este libro enseña sobre los duelos, sus diversas formas de manifestación, los obstáculos en la elaboración de éstos, independientemente de que el practicante tenga o no práctica clínica con niños.

El duelo y los niños

La elección del “y” en el lugar de “con” interpela. Los duelos no son terreno exclusivo de los adultos. Para advenir sujeto, el ser hablante tendrá que tramitar sucesivos duelos: por los padres amados de la primera infancia, por el cuerpo de la infancia, etc.

El niño en los distintos momentos tendrá que elaborar sucesivos impases que le permitirán el encuentro con su propio deseo. Asimismo, juegan un papel clave aquellos que encarnen la función de transmisión en la constitución subjetiva. Duelos detenidos, duelos que faltan, niños tapón del duelo, niños desamparados, son algunos de los puntos que abordan los distintos autores que participan de este libro.

¿Qué lugar para el duelo hoy?

El siglo XXI se caracteriza por ser una época que deja poco lugar para la elaboración del duelo. En el siglo anterior, los ritos, las ceremonias, los cultos permitían tratar la muerte y posibilitar el duelo. La pandemia tuvo como consecuencia que el horror de la muerte retornara de manera feroz.

Los niños han de ser preservados de enterarse de la muerte. Los discursos que daban un tratamiento de la muerte y el duelo se presentan obsoletos. Sin embargo, el saber que brinda internet a los niños no evita la angustia a la que algunos se ven confrontados.

Así, cada uno de los IV capítulos que componen este libro aborda un punto respecto al duelo. Encontrarán los siguientes títulos: Parte I. El duelo en las épocas. Parte II. Perspectivas psicoanalíticas del duelo. Parte III. La pubertad y sus duelos. Y la Parte IV. Clínica psicoanalítica del duelo.

Clínica psicoanalítica del duelo: ¿Qué aporta el psicoanálisis?

Sexualidad y muerte se siguen presentando como dos tópicos que muchas veces llevan a la consulta con un analista. El sujeto actual, frente a las dificultades que presenta la época para elaborar el duelo, recurre al espacio analítico en búsqueda de un espacio donde ser alojados y posibilitar estos duelos.

¿Qué posibilita un análisis? Los casos clínicos que se presentan permiten dar cuenta de cómo cada sujeto, en singular, arma sus propios ritos, sus propias ficciones, invenciones singulares- a medida.

Retomando el título de este número: “El final y después: Duelos y melancolías”, este libro se presenta como una invitación a dejarse enseñar acerca de cómo el encuentro con un analista puede brindar la chance de, frente al “final”, inventar un después…

Los invito a leer este excelente libro.

Referencias

Cazenave, Liliana y otros (2018). El duelo y los niños. Compiladoras Susana Golber y Etel Stoisa. Departamento Pequeño Hans. Psicoanalisis con niños y adolescentes 5. Editorial Grama.

Interview analysts: one by one

Eugenia Destefanis, Gigliola Foco, Juan Brodsky — 2021-11-16T20:09:17Z

This article is, for the time being, only available in Spanish: Entrevista a los analistas: una por una

Entrevista a los analistas: una por una

Eugenia Destefanis, Gigliola Foco, Juan Brodsky — 2021-11-16T20:07:34Z

Universidad Nacional de Córdoba

VIRALIDAD

Carlos Rossi. Psicoanalista, AE en función 2020-2023, Miembro de la EOL (Escuela de la Orientación Lacaniana) y de la AMP (Asociación Mundial de Psicoanálisis).
-Journal Ética & Cine: Lo femenino tiene múltiples definiciones posibles. Una de ellas lo emparenta con la lógica de lo ilimitado. En lo social, lo viral comparte esa lógica, en tanto una masividad de información e imágenes desordenadas, ilimitadas y fugaces que escapan a la lógica fálica ¿Es posible pensar en una articulación entre lo viral y lo femenino?

– Carlos:
Et tout le reste est litterature. Paul Verlaine
Lo femenino (lacaniano) está enmarcado en la lógica del no-todo. Desde el Seminario 20 y en relación a su cuadro de la sexuación, Jacques Lacan es claro en cuanto a que para todo ser hablante posicionarse en un lado o el otro es una elección. Dejemos de lado por un segundo la definición de a que llamamos elección y desplacemos el eje a la idea de consentimiento. Todo sujeto posicionado en el lugar derecho [1] debería poder consentir con la existencia la castración. Es la flecha que va de La tachado al Fi mayúscula. Que no exista La mujer no implica necesariamente que se desconozca el Fi mayúscula. O sea, se trata de un ilimitado con limite. Desde este punto de vista lo viral se emparenta más con la histeria y su metonimia que lo con femenino. Si lo viral es Tinder, como suplencia electrónica a la ausencia de relación/proporción sexual, Tinder no hace más que ampliar la brecha en tanto que, no para todos —claro—, el juego de la elección de candidatos se transforma en un goce en sí mismo mientras el encuentro se posterga o deviene en una fugacidad sin novedad pero no sin consecuencias para el deseo.
Ninguna novedad entonces, para un lacaniano, que de lo viral se desprenda—además de un enorme y atractivo mercado- la paranoia y la sustracción. Lo femenino lacaniano es otra cosa: es un consentimiento contingente con el S de A tachado, con el hecho de que La mujer no existe y finalmente con el que el goce está coordinado por el objeto a.
Una enormidad verdadera que hace que todo el resto sea literatura (para púberes).

VISIBILIDAD

Carolina Córdoba. Psicoanalista, Miembro de la EOL y de la AMP
JE&C.: ¿Podemos pensar el valor de la letra en la literatura, en la poesía en tanto un modo posible de delinear, de visibilizar algo de lo femenino?

Carolina:
¿Dónde encontrar el valor de la letra para Lacan? En su condición de litoral, de borde-surco que se escribe como efecto de la perturbación de los discursos o de la ruptura de los semblantes. La letra como borde, traza una vecindad entre dos territorios heterotópicos y al mismo tiempo produce un efecto de agujero. Es importante aquí distinguir la diferencia entre frontera y litoral. La frontera se inscribe situando dos espacios homogéneos. En cambio, el litoral posibilita las variaciones de conjunción y disyunción espacio-temporales entre zonas no homólogas, como saber y goce. La letra tiene afinidad con lo femenino, ya que para Lacan lo femenino, la alteridad radical, fuera de género que define al goce del Otro, excluido del sentido, existe en un entre. “Entre centro y ausencia.” Cómo notaran de esa cita de Henry Michaux de la cual Lacan se vale, no se trata allí de centro y periferia, ni de presencia y ausencia. Es un entre, que es a la vez un cruce de x, que instala una topología donde el tiempo incide en la configuración del espacio, no-todo centro. Y el espacio se difumina en la evanescencia de la presencia, la ausencia, lo silente. En la literatura o en la poesía se capta la presencia de ese entre, si hay lector destinatario de esa letra (letter). Lacan se interesa por la escritura poética china. Para señalar como en la misma, la caligrafía china no opera vía la representación del mundo, sino añade al mundo un trazo, gesto singular, —equivalente a nuestra cursiva — para aplastar lo universal. Además, los diferentes procedimientos de elisión en la escritura poética china, dan lugar a un vacío vivificante viable de ser desentrañado y transformado, de modo singular en un movimiento perpetuo, característico del pensamiento chino, que desconfía de la problemática del sentido y hace reverberar el imperio de la alusión con la inmersión del lector en el paisaje. Es por la letra que se visibilizan los surcos que receptan cual costas las olas de un mar de tinta balbuceante, sonoro, que, en su propia ondulación, escribe lo femenino. Para finalizar comparto un poema de Hugo Padeletti [2]

ASI SE ENCUBRE UN MUNDO
…………………………………………….. solamente
haciendo la mirada disidente
Y se descubre otro en su espesor,
o mejor o peor.
……………………….. Más de repente,
la mirada se vuelve dependiente
y asume lo exterior:
¡qué cruel diamante
De miles de facetas militantes
a todo evento!
Pero vuelves adentro,
hacia el fondo sedante.

VARIDAD

Gabriela Grinbaum. Psicoanalista, AE 2014-2017, Miembro de la EOL y de la AMP
JE&C: En L´insu [3] , Lacan formuló el neologismo varidad para hacer referencia al hecho de la dimensión variable de la verdad: ¿Qué articulación posible entre el “no hay la mujer, el “La tachada” y la varidad en su experiencia de análisis?

Gabriela:
Lacan toma de Heidegger la cuestión de la verdad como aletheia. Vocablo griego utilizado desde la filosofía aristotélica y retomado desde la analítica existencial de Heiddeger.
Habitualmente se la traduce como verdad, sin embargo, etimológicamente sería: a
‘sin' + letheia ‘ocultar'. Es decir, des-ocultamiento.
Develamiento del ser, quitar los velos.
Lacan en L´insu propone un neologismo: varidad.
Juega con los significantes verdad y variedad.
Para situar finalmente la dimensión variable de la verdad, siempre a medias, siempre no toda.
No sólo creía en la existencia de la mujer, sino que buscaba su verdadera naturaleza.
Iba tras la pista de la verdad de la mujer.
Y la buscaba en cada una.
Fue así que en una ocasión en Buenos Aires en el teatro La Plaza, escuché a Jacques- Alain Miller hablar de “la verdadera mujer” y ¡Zas! Allí había que dirigirse.
Por supuesto que no se trataba de la idealización de Medea. Había entendido bien que se trataba de la metáfora que señala el acto de la distancia subjetiva del ser madre.
Aún así, escuchar que La mujer no existe pero que hay verdaderas mujeres fue un alivio desbrujulado.
Les recuerdo que muy temprano supe que la anatomía no es el destino.
Esa frase junto con “La mujer no existe” y “No hay relación sexual”, podría decir que sin entenderlas fueron las que resonaron tanto en mí que me empujaron a la Orientación Lacaniana a los dieciocho años.
No es demasiado original esto, quién no se va a dejar tentar por semejantes y escandalosas afirmaciones.
Desde el primer momento que me acerqué al análisis de alguna manera estas frases estaban en el horizonte de mi cuestión. Y el análisis devino el lugar para construir mi versión de lo femenino ¿Cómo ser una mujer diferente?
No estaba dispuesta a portar las máscaras universales de lo femenino. No a los tacos altos, los collares y los aros, al rosa y mucho menos al maquillaje.
Quiero decir, mi desprecio pasaba por los estándares, lo que para mí eran las vulgaridades de los disfraces de las mujeres. Estaba en mi la fuerte búsqueda por construir un parecer de lo femenino singular, con mi sello y mi pluma.
Sospecho que “ser actriz”, el deseo que me atravesó creo que desde que nací era la manera de ser una y otra y otro y más, con el valor suplementario que ese más conlleva.
Algo de eso estaba en mi programa de goce.
Volviendo al principio, los momentos fecundos de mi análisis fueron marcados por interpretaciones del analista, produciendo “desocultamientos”, caída de velos.
Jugaba en mis sesiones un baile de máscaras en cuyas intervenciones ellas iban cayendo.
Pero… casi todo en mí estaba al servicio de continuar creyendo en La Mujer, sin La tachada.
Buscando que La Mujer no fuera reducida a las mascaradas.
De ahí el desprecio por los tacos y maquillajes.
Una búsqueda de la verdad más allá de las frivolidades.
“¿Y si fuera eso lo femenino? ¿Apenas la mascarada?” Me señaló Marie-Hélène Brousse, a propósito de mi testimonio de pase.
Desconociendo que “en ese camino al andar”, tal como lo situó Miquel Bassols, estaba construyendo mi varidad acerca de lo femenino en mí.
Con un saldo de saber La Mujer no existe.
Y sin embargo Una mujer son muchas mujeres.
Así “las siento” habitando en mi cuerpo hablante.

Nota del editor

Aclaración de la sigla AE: Jacques Lacan en su Proposición del 9 de Octubre de 1967 sobre el psicoanalista de la Escuela, define al AE, analista de la Escuela, como aquel al que se le imputa la posibilidad de testimoniar ante la comunidad analítica, por el período de tres años, acerca de los problemas cruciales “en los puntos vivos en que se encuentran para el análisis, especialmente en tanto ellos mismos están en tarea, o al menos en la brecha, de resolverlos” (p. 262). El testimonio del AE como psicoanalista de la Escuela se enmarca en el ejercicio de una función fundamental en el esquema institucional de la Asociación Mundial de Psicoanálisis, que tiene como objetivo producir una enseñanza, esencial en la formación del analista de la orientación lacaniana

[1] Se refiere a las Tablas de la Sexuación desarrolladas por Lacan en los Seminarios 19 y 20 (Lacan, 1972-1973, p.95).

[2] Padeletti, H. (2018). Poemas completos “Pequeños poemas en sus cálices” Adriana Hidalgo editora 2018 (p.
437)

[3] Lacan, J. Seminario 24: “L´insu que sait de l´une-bevue s´aile a mourre”. Inédito.

The wire of The Series-symptom

Gigliola Foco, Juan Brodsky — 2020-11-04T22:06:09Z

Universidad Nacional de Córdoba, Argentina.

This article is, for the time being, only available in Spanish: El wire de La serie-síntoma

A trilogy of loneliness in the context that we have to live

Gigliola Foco, Juan Brodsky, María Eugenia Castro — 2020-11-04T22:06:04Z

Universidad Nacional de Córdoba, Argentina | Buenos Aires.

This article is, for the time being, only available in Spanish: Una trilogía de la soledad frente al contexto que nos toca vivir

Transparency as policy of deception

2020-11-04T22:05:56Z

Universidad Nacional de Córdoba, Argentina | ELP - Madrid

This article is, for the time being, only available in Spanish: La transparencia, política del engaño

Ethics in times of pandemic. Psychoanalysis, cinema and singular responses to the fucked up social bond

2020-11-04T22:04:48Z

Universidad Nacional de Córdoba | Universidad de Buenos Aires, Argentina

- Volumen 10 | Nº 3

El wire de La serie-síntoma

Gigliola Foco, Juan Brodsky — 2020-11-04T22:03:52Z

Universidad Nacional de Córdoba, Argentina

Una firme decisión rompe el hielo y hace de wire en el libro que los invitamos a leer: “para inscribir el síntoma en el contexto del lazo social actual, una serie de televisión podría resultar mejor que las noticias” (p.20).

Esta tesis, devenida en libro, es producto de una rigurosa investigación que llevó adelante el autor en el marco de la Maestría en Teoría Psicoanalítica Lacaniana (MaTPsiL) de la Facultad de Psicología de la Universidad Nacional de Córdoba.

Desde sus primeras páginas, The Wire. La serie-síntoma, traza una geografía singular que comienza por el final. La punta de un hilo del que tirar para sumergirnos en su trama, la que tejen los personajes que testimonian sobre sus modos de mal-vivir la urbe norteamericana: Baltimore. Personajes que, plagados de referencias a la biografía de sus creadores y guionistas, recorren la cartografía de la ciudad.

Caminando entre sus calles, el libro invita al lector, capítulo a capítulo, a dibujar su recorrido en el mapa, impulsado por la introducción del autor que deja la marca de una apuesta: “una lectura psicoanalítica de lo social” (p.21), bajo la brújula de Sigmund Freud y Jacques Lacan, atravesada por la orientación epistémica de Jacques-Allain Miller, y acompañada de las lecturas de Eric Laurent, Gerard Wajcman, Marie-Hélene Brousse, entre otros.

En la época de “El Otro que no existe y sus comités de ética” (Miller, 1996-1997), la decadencia ficcional de la verdad, las verdades cambiantes y las fake news, este libro invita a preguntarnos cómo inventar otras formas de contar.

El psicoanalista Alejandro Willington (EOL-AMP), miembro del comité de admisión y seguimiento de la MaTPsiL de la Facultad de Psicología (UNC), en el prólogo retoma el concepto de aletósfera que Lacan definió como una atmósfera a la cual era posible conectarse a través de los objetos técnicos, las letosas, y se pregunta qué implicancias tiene su instalación masiva o de The Wire en la escena del mundo contemporáneo. “The Wire, el cableado y su deriva metonímica ineludible, la red, constituye un paradigma global, la red que teje a Baltimore nos alcanza a todos los ciudadanos” (p.13).

En este escenario donde los medios tradicionales de comunicación que alguna vez permitieron descifrar los síntomas de la civilización contemporánea, son “descreídos”, las series de televisión se constituyen como “una empresa de pensamiento acerca de las formas que asume el malestar en la cultura en la actualidad” (p. 21). Y es que el wire que atraviesa este libro, permite dar cuenta de que no se trata de cómo la serie refleje, al modo de una radiografía, la veracidad de los hechos, una verdad última que se lograría alcanzar alguna vez. Se apunta en cambio a “su capacidad para localizar elementos que escapan a la verdad y su estructura ficcional” (p.24).

En palabras del autor:

The Wire no pone en escena lo real de la ciudad sino una varidad de sus síntomas. Este neologismo lacaniano marca el rasgo singular de la serie (...). Abordar lo real del síntoma, desde la última enseñanza de Lacan, implica el mismo desafío. No detenerse sólo en escuchar su verdad es condición necesaria para poder leer lo real en él. (p.169)

Lo real del síntoma social, aquello que no cesa de no escribirse, como el eje que atraviesa este libro; sobre una serie que invita a poner la mirada sobre la ciudad, edificada sobre aquello que rechaza, restos caídos fuera del plano que permiten recorrer estas páginas que giran en torno al elemento faltante (Brousse, 2015). Un agujero en el lugar de la metáfora perfecta que explique la urbe americana que no se puede terminar de apresar.

Antes de terminar, un dato más: no es necesario haber visto la serie para poder saborear lo que este libro puede enseñarnos, para subrayarlo y escribir recortes en sus márgenes. Espacios prestados al lector en cada hoja, para poder trazar allí los pasos dados en las calles de este, el Baltimore al cual nos invita su autor: Juan Pablo Duarte.