Journal de Etica y Cine

La clínica psicoanalítica a través del cine

Jean Jacques Moscovitz — 2018-08-28T13:16:28Z

Psicoanalista

Es algo instalado, haciéndose eco del coloquio Memorias y luchas, que cine y psicoanálisis deben considerarse de ahora en adelante como disciplinas afines.

Le regard qui bat... es una actividad regular de la asociación Psychanalyse Actuelle en la que se proyectan películas seguidas de debates, que pone en elaboración una clínica psicoanalítica entre sujeto y colectivo, entre íntimo y extremo.

Preámbulo

El cine que encanta nuestras vidas es el que nunca cede frente a las violencias que hay que combatir; aprende a pasarnos imágenes capciosas, lúgubres, así como el psicoanálisis enseña que hay palabras y afectos silenciados en nosotros, a la espera de volverse conscientes tanto como sea posible, y de liberarnos de ellos. Así, estas dos disciplinas nos dan otras palabras, otras imágenes, otras emociones que nos tranquilizan.

Y esto es así a pesar de la violencia que hay en nuestro mundo, donde el artista nos sitúa en el lugar de lector, espectador, analizante, ciudadano, y participa sin cesar en nuestra formación de profesionales del psicoanálisis.

Esto nos da emoción, control, asombro, allí donde nuestra escucha analítica y nuestra cámara interna despiertan al niño que está en nosotros y lo abre al significante.

El Cielo Esperará [Le Ciel Attendra], de Marie-Castille Mention-Schaar (2016) [1]

Partamos de un ejemplo de ficción, a pesar de las críticas sobre la película en sí misma.

Sinopsis del informe de prensa: “Sonia, de 17 años, estuvo a punto de cometer lo irreparable para ‘garantizar' a su familia un lugar en el paraíso.

Mélanie, de 16 años, vive con su madre. Le gusta ir a la escuela, estar con sus compañeras, toca el violoncelo y quiere cambiar el mundo.

Se enamora de un yihadista por Skype.

Podrían llamarse Anaïs, Manon, Leila o Clara y, como ellas, ser reclutadas… ¿Podrán regresar de ahí?”.

Aquí, el cine de ficción se presenta como bello frente a la fealdad extrema de los actos de matanza.

El conflicto entre documental y ficción se reaviva: se trata, respectivamente, del conflicto entre lo colectivo en el nivel político, estratégico, y lo íntimo de cada una y cada uno en el nivel de sus emociones y su angustia.

Durante el debate, se abordó el lugar de lo político, que es clave para entender lo que sucede en el nivel íntimo, dejando al espectador la elección de percibir la dimensión de la violencia social que se despliega en las secuencias sin diálogo, donde solo la imagen del cine da ritmo a la situación, allí donde los protagonistas se encuentran embarcados en nuestra común actualidad.

Salafistas [Salafistes], de François Margolin (2016)

¿Este documental sería preferible? En enero de 2016, en presencia de François Margolin, se proyecta Salafistas en Le regard qui bat... La película nos muestra la violencia sanguinaria de la guerra de ISIS y pone al espectador en posición de ser responsable frente a lo que debe saber, como consecuencia de un exceso espantoso de imágenes de asesinatos que se ven al final de la película y que las secuencias que preceden van preparando.

Salafistas muestra que ISIS busca generar el susto que obtiene. El cine de ISIS, como sostiene J.-L. Comolli en Daech, le cinéma et la mort, [2] obedece a las “técnicas fílmicas tomadas del deshonroso Occidente, lo que demuestra, también en eso, la dependencia a ese Occidente. La diferencia radica en que el cine occidental, que muestra la muerte sin cesar, no mata a los actores.

El espectador de una ficción sabe que está viendo ficción, incluso cuando se estremece. Podemos decir que se permite el estremecimiento porque sabe, justamente, que se trata de una ficción”. [3]]

El hecho de mostrar todo en el cine es enemigo del género humano. Jean-Louis Comolli presenta un “cuadro desesperado de la situación de las imágenes, llevado al extremo por ISIS. Y teme la muerte del cine en su función liberadora...”.

El cielo esperará, como ficción, emplea formas que reclaman al espectador de otro modo. Los rostros de estas bellas jóvenes adolescentes filmados de cerca nos lanzan el desafío de saber en qué momento, de qué modo, surge lo extremo de la violencia asesina y suicida.

Para cada una, cada uno, es el nivel inconsciente, individual, íntimo, el que nos lleva aquí a percibir, ante lo real de esta guerra, que se trata también de una guerra de imágenes. Allí, donde reina el espanto.

La crueldad

Esta guerra es una captación a través de la crueldad que surge no con el objetivo de tomar el poder, sino para ejercer la crueldad como tal.

Clínicamente, es ir hacia la violencia primordial, la que está antes del trauma individual que da cuerpo a la interioridad psíquica. Es como un retorno a la no-vida, en la que el infante no es ni femenino ni masculino, ni ser animado ni cosa, ni siquiera vivo o muerto.

Balbuceo una hipótesis sobre la captación activa de adolescentes, captación inherente a los crímenes del Estado Islámico contra el humano. La hipótesis es que la captación de estas jóvenes las devolvería a lo amorfo inicial, cuando vida y muerte se acercan al punto de que el nacimiento está en riesgo de volver a la no-vida. Y esto es radicalmente ignorado por estas jóvenes en vida. Es imposible saberlo. Por eso es mucho más activo.

Lo amorfo

Lo amorfo que tratamos aquí, ¿aparecería un poco en su conciencia bajo la forma de una sensación de asesinato inminente?

Esto está relacionado con lo que Freud afirma con respecto a lo inanimado, que reina desde siempre en el universo, de tal modo que, en cuanto lo animado surge, lo inanimado continúa su camino en el seno de lo animado, al que intenta volver a atraer hacia él. Es el inicio, para Freud, de la imbricación entre Tánatos y Eros. [4] Según mi hipótesis, es allí donde se ejerce la captación de muerte.

Volvamos a la película. El desmayo de Sonia, ¿mostraría esto? Su desmayo en la pasarela de la aduana, cuando está por partir a Estambul y Siria, la hace volver al mundo en que su madre está de nuevo presente, aun cuando ella la había aislado, excluido de su realidad. En ese momento, Sonia explica que el vínculo con la realidad se le había borrado, describe su ida a un no-mundo, el de ISIS, que la habría sometido a un apoderamiento mortal si el aferramiento a su mundo arcaico maternal, matricial, por más mínimo que sea, no hubiera tenido nuevamente lugar.

En efecto, aquí está en acto la pulsión de apoderamiento/aferramiento. Toda pulsión se define por su fin, y ese fin es activo y pasivo. Por ejemplo: comer/ser comido, mirar/ser mirado. En este caso, la pulsión de apoderamiento está del lado del crimen y los criminales; el aferramiento, del lado de la vida y las víctimas.

Todo se distribuye según un fin activo, el de asesinar, y un fin pasivo, el de ser asesinado. Aquí, el lugar del verdugo y el de la víctima se confunden. En los atentados, las víctimas se vuelven criminales. El lugar del verdugo y el de la víctima se fusionan, mezclándose en la masacre kamikaze. Lo amorfo mezcla incesto y asesinato de los cuerpos explotados donde los asesinos y asesinados se confunden.

En estos crímenes, que nos muestran a los asesinos desbordando de su goce destructivo, por la puesta en acto de su motricidad, de su motricización suicida, la energía actúa en el nivel motor. Salafistas muestra el cuerpo de los jefes fusionado con la kalachnikov, como los jueces que la ponen por encima de sus códigos de derecho.

Recordemos aquí lo que Freud nombra “tercer inconsciente”, como vestigio de la continuación: una especie de inconsciente recibe excitaciones que se envían enseguida a la realidad, sin filtro de un Yo ni de un Superyó, bajo una forma motora inmediata, en plena violencia sin control.

Mi hipótesis también evocaría algún apoyo en Dolto, cuyo ingenio nos falta aquí. Un bebé que está todavía en el útero mata el vientre que lo envuelve y muere allí violentamente, con los sobresaltos de su motricidad premortem. De allí brota nuestro espanto, de una desaparición en un mundo maternal inmensamente asesino ya que está totalmente negado. Negado: la ausencia de evocación de la matriz maternal en los relatos que nos llegan de ISIS nos permiten esta especulación freudiana.

Re-bobinado

Para usar un término de cine, se trataría de un re-bobinado del trauma individual que, normalmente, da cuerpo a la interioridad psíquica y que, aquí, volvería a la violencia originaria entre muerte, vida, no-vida.

Tanto en la película como durante el debate, el acento puesto sobre las madres indica esta desvinculación del lazo materno. Como una forclusión de una desvinculación que habría que localizar si esas adolescentes que van hacia la muerte volvieran de Siria.

Una frase de los padres se repite sin cesar: “No nos imaginábamos nada de esto, no hubo nada que nos llamara la atención”; el engaño consciente despierta un pasado infantil precoz sobre el cual apoyarse frente al desamparo. La madre primordial y la fase bebé están borrados. La situación que crea este yihadismo asesino llevaría al sujeto adolescente de vuelta a la fase bebé. A merced del apocalipsis. El entorno solo puede recibirlo en un desamparo sin salida, Hilflosigkeit.

El dolor de los padres de niños muertos en Siria es inmenso, es doble, porque jamás verán sus cuerpos ni serán apoyados por las autoridades francesas, que solo ven en sus hijos a enemigos de Francia.

Desamparo sin salida

Las adolescentes son seducidas, captadas, capturadas y luego “casadas” por Skype. Cuando llegan a Siria, no ven a su “futuro esposo” ya que, probablemente, está muerto o fuera de Siria. Al llegar, reciben como regalo de bodas un gato y... ¡una kalarchnikov! El gato como símbolo del león y de su fuerza y la AK-47 para asesinar y ser asesinadas.

Evidentemente, la educación parental y especializada, tantas veces invocada, debería sostenernos en nuestro esfuerzo por salvar a esas adolescentes y jóvenes adultas. Pero el nivel íntimo, aunque necesario, es insuficiente. Tales retos educativos serán mucho más eficaces, sin duda, por medio de una acción política, colectiva, jurídica. Debe tener lugar un gran juicio como el de Núremberg, que enseñó al mundo los horrores nazis. Cuando la guerra contra ISIS se termine, exijamos que se haga un gran juicio bajo el amparo de un Tribunal Militar Internacional, donde los asesinos expongan sus daños y las víctimas describan sus dolores. Aprenderemos así a hablar de estos crímenes y dejarán de ofrecer a la juventud una falsa utopía tan desastrosa.

Violencias e imágenes

Concluyamos con algunos comentarios con respecto a violencias e imágenes, evocando esas “Memorias en lucha” del argumento de nuestro coloquio.

Violencias de las imágenes e imágenes de las violencias. O bien es la violencia de las imágenes de goces y pulsiones asesinas, y se trata de la barbarie, o bien son imágenes de las violencias que enmarcan esos goces, transmitidas a través del arte y el cine, y se trata de la civilización.

Recordemos las palabras de Freud, que afirman que el hombre, frente a su incompletud narcisista, enraizada en esa sustancia amorfa originaria, tiene dos formas de actuar: o bien la barbarie, es decir, armas y matanza, o bien la civilización, es decir, la palabra y el derecho. Y dirá que, en Alemania, con el nazismo, ambas se unieron de una forma desconocida hasta entonces.

Esto significa que, con la barbarie, cuando el poder ya se ha tomado, solo se puede ejercer la crueldad, que no es solo un modo de dominar, sino también un ejercicio que prevalece sobre el poder mismo.

Frente a eso, afirmamos que la metáfora de nuestra época sigue siendo, desde fines del siglo XIX hasta hoy, la de la invocación de la palabra y las imágenes sin tener ya la garantía de lo “religioso” para que enmarque, para enmarcar, sí, nuestros deseos y goces. Libres, somos actores y testigos desde entonces de nacimientos conjuntos (o cambios decisivos) del cine, la fotografía, el arte, la literatura. Y del feminismo, el psicoanálisis, el sionismo, el comunismo, la democracia... Todos ellos fueron seguidos inmediatamente por su rechazo, con el surgimiento de totalitarismos devastadores, despobladores de la humanidad, en los que la crueldad está en el lugar del amo.

Jean Améry

Citamos a Jean Améry, Más allá del crimen y del castigo, ensayo para superar lo insuperable: “Fui llevado a hablar de ello, porque por encima de toda experiencia personal, estoy convencido de que para el Tercer Reich la tortura no era un accidente: ella era su esencia misma”. El espanto a nivel individual es el Hilflosigkeit, en la sin salida de la parte de un Otro, que aquí es radicalmente asesino. Améry se piensa a sí mismo en la tortura como el recién nacido sometido a la ausencia total de la madre. Esta crueldad a nivel singular es lo más originario, lo más inherente a esta substancia amorfa, al fuera del mundo, al inmundo originario que, tomado en masa, actúa en el nivel colectivo. Es allí donde se operaría la captación asesina de jóvenes cuyo Yo dañado lleva a la fabricación de kamikazes. La muerte se vuelve objeto y es utilizada como arma para asesinar/ser asesinado...

Ni el cielo ni la tierra

Citamos Ni el cielo ni la tierra, largometraje de ficción de Clément Cogitore (2014), porque muestra ese retorno al extremo originario: en Afganistán, miembros del ejército francés, y soldados talibanes, desaparecen sin dejar ninguna huella. Es un acto de un dios que re-bobinaría todo lo que dio: vida, muerte, cabra, mujer, niño, hombre... Es un retorno al no-mundo hacia el apocalipsis, por medio de asesinatos en miras al fin del mundo. De su descomposición.

Afirmacionismo

A nivel colectivo, la crueldad es un fin que el nazismo e ISIS persiguen a través de la crueldad del Estado. El nazismo, al negar su acto –mayor en goce asesino cuanto más innombrable se vuelve- es el negacionismo. E ISIS anuncia esta crueldad colectiva por los medios actuales de producción hollywoodense, imágenes para practicar una especie de afirmacionismo, torturas que llevan a la muerte a una juventud a merced de un horror construido...

Así, en Salafistas, se filma este afirmacionismo de las torturas que llevan a los jóvenes a la muerte. La muerte y el crimen se convierten en parte de los ideales de la persona. De este modo, en la última parte de la película, se insertan documentos de espanto para la propaganda del Estado Islámico, cuyo modo fílmico es muy rápido. Se despliega de este modo esta crueldad como único objetivo en la destrucción entendida como castigo. Un hombre homosexual –por ser homosexual– es lanzado desde lo alto de un edificio. La cámara nos muestra primero la escena desde la calle, ubicando al espectador en el lugar de testigo y, luego, en el plano siguiente, como participante en el acto de empujar a este hombre atado, encapuchado, hacia el vacío... El espectador se convierte así en cómplice de los asesinos.

Las películas Shoah de Lanzmann y Belzec de Guillaume Moscovitz, entre otras, muestran de qué modo es la responsabilidad del espectador, a quien se debe reclamar frente a tales imágenes, que son muy necesarias para volver a centrar la violencia en vistas de su sublimación.

Sublimación

Por “sublimación de la violencia” entendemos, como dice Freud, que se vuelva Geistigkeit, progreso de la vida de la mente, descubrimiento en sí de su deseo de asesinato al padre primordial y, a partir de ello, el surgimiento de la renuncia a las pulsiones. Eso nos dejaría impotentes si las artes (todas las artes y las disciplinas de la palabra) no existiesen. Ellas, que son la clave de la sublimación de nuestras propias pulsiones. Especialmente el arte de las imágenes del cine, ese gran sueño que nos enseña a despertarnos para luchar.

La violencia es en adelante un concepto psicoanalítico que precede el trauma y su trayecto estructurante para el sujeto.

¿Modifica la práctica del psicoanálisis y llama a precisar sus límites, incluso la (in)eficacia? ¿Cómo? ¿La violencia se transforma en discurso, liberando nuestro Yo o, al contrario, se queda en estancamientos de goces aún activos que, al quedar subterráneos, no develados, tienen consecuencias ocultas propias a las desapariciones colectivas del siglo XX y sus ataques graves a la civilización? Una violencia tal “silenciada” tiene consecuencias en el psicoanálisis, en su discurso, y en su práctica. El cine es, en este sentido, un apoyo para nosotros. ¿Lo somos también nosotros para él?

Traducción: Salomé Landivar

[1] Fue proyectada en Le regard qui bat... en noviembre de 2016. El presente comentario forma parte de la obra colectiva coordinada por J.-J. Moscovitz, editorial Érès, noviembre de 2017. Algunos fragmentos fueron también expuestos en Barcelona el 26 de marzo de 2017, con el título Destructivité entre sujet et collectif [Destructividad entre sujeto y colectivo].

[2] Comolli, J.-L., Daech, le cinéma et la mort, París, Verdier, 2016.

[3] Traducción propia a partir de la cita del autor [N. de la T.

[4] Freud, S., Malaise dans la civilisation, París, PUF, 1971, p. 41 [trad. esp., desde donde se tomó la traducción de aquí abajo: «El malestar en la cultura», en Obras completas, traducción de J. L. Etcheverry, Vol. XXI, Buenos Aires, Amorrortu, 1986, p. 114-115]. «Partiendo de especulaciones acerca del comienzo de la vida, y de paralelos biológicos, extraje la conclusión de que además de la pulsión a conservar la substancia viva y reunirla en unidades cada vez mayores, debía de haber otra pulsión, opuesta a ella, que pugnara por disolver esas unidades y reconducirlas al estado inorgánico inicial. Vale decir: junto a Eros, una pulsión de muerte; y la acción eficaz conjugada y contrapuesta de ambas permitía explicar los fenómenos de la vida».

La clinique psychanalytique par le cinéma

Jean Jacques Moscovitz — 2018-07-24T23:41:19Z

Association Psychanalyse Actuelle, Paris

C'est posé, en écho de Mémoires et luttes que cinéma et psychanalyse soient désormais à considérer comme disciplines en affinité.

Le Regard Qui Bat… est une activité régulière de l'association Psychanalyse Actuelle, de projections de films suivies de débats, qui met en élaboration une clinique psychanalytique entre sujet et collectif, entre intime et extrême.

Préambule

Le cinéma qui nous enchante la vie est celui qui ne cède jamais sur les violences à combattre, il apprend à nous passer des images captieuses, enténébrâtes, tout comme la psychanalyse enseigne qu'en nous des mots et des affects sont silencés, en attente de devenir conscients autant que possible, et nous en libérer. Et dès lors ces deux disciplines nous donnent d'autres mots, d'autres images, d'autres émotions qui nous apaisent.

Et ce malgré la violence en cours dans notre monde où l'artiste nous situe lecteur, spectateur, psychanalysant, citoyen, et il participe sans cesse à notre formation de praticien de la psychanalyse.

Cela nous donne de l'émotion, de la retenue, de l'étonnement où notre écoute analytique et notre caméra interne éveillent l'enfant en nous et l'ouvre au signifiant.

LE CIEL ATTENDRA, de Marie-Castille Mention-Schaar (2016) [1]

Partons d'un exemple de fiction malgré les critiques sur le film lui-même.

Synopsis du dossier de presse :« Sonia, 17 ans, a failli commettre l'irréparable pour "garantir" à sa famille une place au PARADIS.

Mélanie, 16 ans, vit avec sa mère, elle aime l'école et ses copines, joue du violoncelle et veut changer le monde.

Elle tombe amoureuse d'un djahadiste " par Skype. Elles pourraient s'appeler Anaïs, Manon, Leila ou Clara, et comme elles, croiser un jour la route de l'embrigadement… Pourraient-elles en revenir ? »

Ici, le cinéma de fiction se voudrait beau devant la laideur extrême des actes de tueries.

Le conflit se ranime-t-il entre documentaire et fiction : entre respectivement, le collectif au niveau politique, stratégique, et l'intime de chacune, de chacun au niveau de ses émotions et de son angoisse.

Lors du débat a été abordé la place du politique, qui est index de ce qui se passe au niveau intime, laissant au spectateur le choix de percevoir la dimension de la violence sociale qui se déploie dans des séquences sans paroles, où seule l'image de cinéma donne le rythme de la situation, là où les protagonistes se trouvent embarqués dans notre actuel commun.

SALAFISTES de Francois Margolin (2016).

Le documentaire ici serait-il préférable ? Ainsi, en janvier 2016, en présence de François Margolin, SALAFISTES est projeté au Regard qui bat… La violence sanguinaire de la guerre de Daesh nous y est montrée et met le spectateur en position d'être responsable face à ce qu'il a à savoir du fait même d'un excès effrayant des images de tueries vues à la fin du film, préparée par les séquences qui précèdent.

SALAFISTES montre que Daesh cherche cet effroi et qu'il l'obtient. Le cinéma de Daesh comme le dit J.-L.Comolli (in Daesh, le Cinéma et la Mort) [2] obéit aux « techniques filmiques inspirées de l'Occident honni, et donc disent la dépendance à cet Occident là aussi, la différence est que le cinéma occidental, qui montre sans cesse la mort, ne tue pas les acteurs.

Le spectateur d'une fiction sait qu'il voit une fiction, même quand il frémit. On peut dire qu'il se permet de fré mir parce que justement il sait que c'est une fiction ».

Le tout montrer au cinéma est ennemi du genre humain. Jean-Louis Comolli présente un « tableau désespéré de la situation des images, porté à ses excès par Daesh. Et il craint la mort du cinéma dans sa fonction libératrice… ».

Le Ciel Attendra comme fiction use de formes qui sollicite le spectateur tout autrement, les visages filmés de près de ces belles jeunes adolescentes nous lancent le défi de savoir à quel moment, sur quel mode surgit l'extrême de la violence meurtrière et suicidaire.

C'est, pour chacune, chacun le niveau inconscient, individuel, intime, qui ici nous amène à percevoir face au réel de cette guerre, que c'est aussi une guerre des images. Là, où règne l'épouvante.

LA CRUAUTÉ

Cette guerre est une captation par la cruauté qui surgit non pour prendre le pouvoir mais pour exercer la cruauté comme telle.

Au plan clinique c'est aller vers la violence primordiale, celle qui est avant le trauma individuel qui donne corps à l'intériorité psychique. C'est comme un retour à la non vie, où l'enfant n'est ni féminin ou masculin, ni être animé ou chose, ni même mort ou vivant.

Je balbutie une hypothèse sur la captation active des ado, Captation inhérente aux crimes de l'E.I. contre l'humain. L'hypothèse est que la captation de ces jeunes personnes les renverrait à l'informe tout premier où vie et mort se jouxtent au point que la naissance risque de retourner à la non vie. Et c'est radicalement ignoré par ces jeunes filles dans la vie. C'est impossible à savoir. Voilà pourquoi c'est d'autant plus actif.

L'INFORME

L'informe dont il est question ici effleurerait-il quelque peu à leur conscience sous la forme d'une sensation de meurtre imminent ?

Cela a trait à ce que Freud avance avec l'inanimé qui règne depuis toujours dans l'univers, tel que dès lors que l'animé surgit, l'inanimé continue sa course au sein de l'animé qu'il tente de ramener à lui. C'est le départ pour Freud de l'imbrication entre Thanatos et Eros [3]. C'est là, selon mon hypothèse, que la captation de mort s'exerce.

Revenons au film. L'évanouissement de Sonia dans le film le montrerait-il ? Son évanouissement sur la passerelle de la douane au moment de partir pour Istanbul et la Syrie la fait revenir dans le monde où sa mère est à nouveau présente alors qu'elle l'avait retranchée, forclose de sa réalité. Sonia décrit alors l'effacement du lien à la réalité qui lui est arrivé, son aller vers un non-monde, celui de Daesh, qui l'aurait soumise à une emprise mortelle si l'agrippement si minime soit-il à son monde archaïque maternel, matriciel, n'avait pas à nouveau eu lieu.

La pulsion d'emprise/agrippement est en effet en acte ici. Toute pulsion se définit par son but, et ce but est actif et passif. Par exemple manger/se faire manger, regarder/être regardé. Ici la pulsion d'emprise est du côté du crime et des criminels, l'agrippement est du côté de la vie et des victimes.

Tout est distribué en un but actif, celui de tuer, et en un but passif, celui de se tuer. Là les places du bourreau et de la victime sont confondues. Dans les attentats, les victimes deviennent criminels. Sont fusionnées les places de bourreau et de victime en se mêlant eux-mêmes dans la tuerie kamikaze. L'informe mêle inceste et meurtre des corps explosés où tueurs et tués se confondant.

Ici, l'énergie agit au niveau moteur dans ces crimes qui nous montrent ces tueurs débordant de leurs jouissances destructrices par la mise en acte de leur motricité, de leur motricisation suicidaire. Salafistes montre le corps des chefs fusionné à la kallach, comme les juges qui la mettent au-dessus de leurs codes de droit.

Ici rappelons ce que Freud nomme 3e inconscient comme vestige de la suite : une sorte d'inconscient reçoit des excitations aussitôt renvoyées vers la réalité sans filtre d'un Moi ni d'un Surmoi sous forme motrice immédiate en pleine violence sans contrôle.

Mon hypothèse évoquerait aussi quelque appui sur Dolto, dont les fulgurances, ici, nous manquent. Un bébé encore in utero tue le ventre qui l'enserre, il y meurt violemment, avec des soubresauts de sa motricité pré-mortem. Voilà d'où jaillit notre épouvante, d'un engloutissement dans un monde maternel immensément meurtrier car totalement nié. Nie : l'absence d'évocation de la matrice maternelle dans les récits de Daesh qui nous parviennent nous permettent une telle spéculation freudienne.

RE-EMBOBINAGE

Il s'agirait pour utiliser un terme de cinéma, d'un ré-embobinage du trauma individuel qui d'ordinaire donne corps à l'intériorité psychique, ici reviendrait à la violence originaire entre mort, vie, non vie.

L'accent mis sur les mères, dans le film, comme lors du débat, indique bien ce retranchement du lien maternel. Telle une forclusion, d'un retranchement qui serait à situer si de tels ado partis vers la mort revenaient de Syrie.

L'énoncé des parents qui revient sans cesse « Nous n'avons rien vu venir, rien ne nous a prévenus », le piège conscient éveille que tout passé infantile précoce sur quoi s'appuyer contre le désarroi. La mère primordiale et le stade bébé sont effacés. La situation créée par ce djihadisme tueur ramènerait le sujet ado à ce stade bébé. A la merci de l'apocalypse. L'entourage ne peut le recevoir que dans un désarroi sans recours, iflozigkeit.

La douleur des parents d'enfants tués en Syrie est immense, elle est double, car ils ne verront jamais leur corps ni ne seront soutenus par les autorités françaises qui ne voient leur enfant que comme ennemi de la France.

DÉSARROI SANS RECOURS

Séduites, captées, capturées puis « mariées » par Skype, une fois en Syrie, ces adolescentes ne voient pas leur futur époux », car il est probablement, mort ou hors de Syrie… A leur arrivée, elles reçoivent en cadeau de noce un chat et …une kalachnikov ! Le chat comme symbole du lion et de sa force et la AK47 pour tuer et être tuées.

Évidemment l'éducation parentale et spécialisée tant invoquée devrait nous soutenir dans nos efforts pour sauver ces adolescents et jeunes adultes. Mais le niveau intime, certes nécessaire est insuffisant. Car c'est par une action politique, collective, juridique, que de tels enjeux éducatifs seront sans doute beaucoup plus efficaces. Un grand Procès comme celui de Nuremberg pour instruire le monde des horreurs nazies, doit avoir lieu. Une fois la guerre contre Daesh finie, exigeons que se fasse un grand Procès sous l'égide d'un Tribunal militaire international où les assassins diront leurs méfaits, les victimes décriront leurs douleurs. Nous apprendrons alors à parler de ces crimes et ils cesseront d'offrir à la jeunesse une fausse utopie aussi désastreuse.

VIOLENCES ET IMAGES

Concluons par des remarques à propos des violences et images, évoquant ces Mémoires en lutte de l'argument de notre colloque.

Violences des images et images des violences. Soit : c'est la violence des images de jouissances et de pulsions au meurtre et c'est la barbarie, soit ce sont des images des violences qui cadrent ces jouissances dans l'appel à l'art et au cinéma, et c'est la civilisation.

Rappelons le propos de Freud qui avance que l'humain face à son incomplétude narcissique enracinée dans cette substance informe originaire a deux façons d'agir : soit la barbarie et c'est les armes et les tueries, soit la civilisation et c'est la parole et le droit. Et il dira qu'avec le nazisme l'Allemagne a fait alliance inconnue jusqu'alors entre les deux…

C'est dire qu'avec la barbarie une fois le pouvoir pris, il ne sert qu'à exercer la cruauté qui n'est pas seulement un moyen de dominer, mais un exercice qui prévaut sur le pouvoir lui-même.

Face à cela j'avance que la métaphore de notre époque reste depuis la fin du 19e à nos jours, celle de l'adresse de la parole et des images sans plus avoir la garantie du religieux pour donner cadre, cadrer oui, nos désirs et nos jouissances. Libres, nous voilà acteurs et témoins depuis lors des naissances conjointes (ou de changements décisifs) du cinéma, de la photographie...Et de l'art, et de la littérature, Et du féminisme, de la psychanalyse, du sionisme, du communisme, de la démocratie.... Bientôt suivis de leur refus par le surgissement de totalitarismes dévastateurs, dépeupleurs de l'humanité. Où la cruauté est en place maitre

JEAN AMERY

Je cite Jean Améry. Par-delà le crime et du châtiment, essai pour surmonter l'insurmontable : « j'ai été amené à en parler, parce qu'en dehors de toute expérience personnelle, je suis convaincu, dit-il, que pour le Troisième Reich la torture n'était pas un accident : elle en était l'essence même ». L'épouvante au niveau individuel, c‘est l'iflozigkeit, au sans recours de la part d'un Autre, ici radicalement meurtrier. Tel le nouveau-né soumis à l'absence totale de la mère se dit Améry à lui-même sous la torture. Cette cruauté au niveau singulier est ce qu'il y a de plus originaire, inhérente à cette substance informe, au hors monde, à l'immonde originaire qui pris en masse agit au niveau collectif. C'est là que s'opèrerait la captation meurtrière de jeunes dont le Moi abîmé aboutit à la fabrication de KAMIKAZES. Là, la mort devient objet et est utilisée en tant qu'arme pour tuer/être tué…

NI LE CIEL NI LA TERRE

Je cite « Ni le ciel ni la terre », fiction de Clément Cogitore (2014) car il montre ce retour à l'extrême originaire : en Afghanistan des membres de l'armée française disparaissent sans trace, aucune, ainsi que des soldats talibans. C'est un acte d'un dieu qui RE EMBOBINERAIT tout ce qu'il a donné : vie, mort, chèvre, femme, enfant, homme… c'est un retour au non monde vers l'apocalypse, par des meurtres en vue de la fin du monde. De sa décomposition.

AFFIRMATIONNISME

Au niveau collectif, la cruauté est un but que le nazisme et Daesh poursuivent par la cruauté d'Etat. Le nazisme en niant son acte qui est d'autant plus augmenté en jouissance meurtrière qu'il est non nommable, c'est le négationnisme. Et Daesh affiche cette cruauté collective par les moyens actuels de production HOLLYWOODIENNE des images pour pratiquer une sorte d'« affirmationnisme », des tortures à mort d'une jeunesse à la merci d'une horreur construite...

Ainsi dans Salafistes est filmé cet affirmationnisme des tortures à mort d'une jeunesse prose dans une origination à détruire. La mort et le crime deviennent des parties des idéaux de la personne. Ainsi, dans la dernière partie du film des documents d'épouvante pour la propagande de l'État Islamique sont insérés dont le mode filmique est très rapide. S'y déploie ainsi cette cruauté comme seul but dans la destruction en tant que punition. Ainsi un homme, homosexuel - parce QU'HOMOSEXUEL - est jeté du haut d'un immeuble. La caméra nous montre dans un premier temps la scène depuis la rue, plaçant le spectateur en témoin, puis dans le plan suivant c'est lui qui participe à pousser cet homme attaché, cagoulé, dans le vide… Voilà le spectateur complice des meurtriers.

Shoah de Lanzmann, Belzec de Guillaume Moscovitz et d'autres films, montrent comment c'est la responsabilité du spectateur qui est à solliciter face à de telles images qui sont très nécessaires pour recentrer la violence afin qu'elle soit sublimée.

SUBLIMATION

Par sublimation de la violence, j'entends comme le dit Freud qu'elle devienne Geistigkeit, progrès de la vie de l'esprit, découverte en soi de son désir de meurtre du Père primordial, et dès lors surgira le renoncement aux pulsions. Cela nous laisserait impuissants si les arts - tous les arts et les disciplines de la parole- n'advenaient pas. Eux qui sont index de la sublimation de nos propres pulsions. Et surtout l'art des images de cinéma, ce grand rêve qui nous enseigne de nous réveiller pour lutter.

La violence est désormais un concept psychanalytique qui précède le trauma et son trajet structurant pour le sujet.

Modifie-t-elle la pratique de la psychanalyse et appelle-t-elle à en préciser les limites voire l'(in)efficacité ? comment La violence se transforme-t-elle en discours en libérant notre Moi, ou au contraire, reste-t-elle dans des stagnations de jouissances encore actives, qui, demeurant souterraines, non dévoilées, ont des conséquences cachées propres aux disparitions collectives du XXème siècle, et leurs atteintes graves à la civilisation. Et une telle violence « silencée » a des suites dans la psychanalyse, son discours, sa pratique. Le cinéma nous est là un appui. Le sommes nous aussi pour lui ?

[1] Projeté au Regard qui bat… en novembre 2016, ce présent commentaire fait partie de l'ouvrage collectif établi par JJ Moscovitz, édition Erès novembe 2017, il a aussi été par extraits exposé à Barcelone 26 mars 2017 sous le titre Destructivité entre sujet et collectif.

[2] Daesh, le Cinéma et la Mort, éd Verdier 2016.

[3] In Malaise dans la civilisation, Puf Paris 1971, p. 41.
« Parti de certaines spéculations sur l'origine de la vie et certains parallèles biologiques, j'en tirai la conclusion qu'à côté de l'instinct qui tend à conserver la substance vivante et à l'agréger en unités toujours plus grandes, il devait en exister un autre qui lui fût opposé, tendant à dissoudre ces unités et à les ramener à leur état le plus primitif, c'est-à-dire à l'état anorganique. Donc, indépendamment de l'instinct érotique, existait un instinct de mort ; et leur action conjuguée ou antagoniste permettait d'expliquer les phénomènes de la vie ».

The psychoanalytic clinic through cinema

Jean Jacques Moscovitz — 2018-07-24T23:39:36Z

Abstract

The text proposes to consider the affinity of cinema and psychoanalysis. Through the analysis of films like Heaven will wait or Salafistes, the author interprets that the active uptake of adolescents by movements like ISIS, would return them to the initial amorphous, the non-life, the link with reality would be erased. ISIS would subject these young people to a deadly seizure, revealing the impulse of seizure with an active purpose (that of killing) and a passive end (that of killing oneself) merging the places of executioner and victim.

ISIS announces the cruelty in Hollywood mode from images that reflect a kind of affirmation, with tortures that lead youth to death.

The author also reflects on the sublimation of violence and its consequences in the discourse and practice of psychoanalysis.

Key Words: violence | cruelty | ISIS | affirmationism | sublimation

- Volumen 08 | Nº 2