Journal de Etica y Cine

Primary

Nazareno Guerra — 2021-03-15T19:03:32Z

PRIMARIO - PRIMARY / Subtitled from Nazareno Guerra on Vimeo.

This article is, for the time being, only available in Spanish: Primario

Primario

Nazareno Guerra — 2021-03-15T18:49:05Z

PRIMARIO - PRIMARY / Subtitled from Nazareno Guerra on Vimeo.

Primario (Guerra, 2020) es una película de género documental que aborda Educación Católica en la Ciudad de Buenos Aires durante la década de 1990. El film está narrado en primera persona, es decir que el realizador cuenta su propia experiencia a lo largo de su recorrido como alumno de una escuela católica.

El recorte histórico en el que se enmarca la narración tiene lugar en el ingreso del narrador a primer grado, durante el año 1989, hasta su egreso de séptimo grado en 1995. Dicho período coincide con el primer mandato presidencial de Carlos Menem en Argentina. El film busca entonces realizar un abordaje posible de ese período histórico (tanto social como personal):

El tema es el espacio elegido, el motivo impulsa a la palabra, el recorte, la porción de la realidad que espolea a la imaginación hacia la captura del encuadre exacto, ese que le hará confesar a la imagen lo recóndito, lo íntimo, lo insondable. (Provitina, 2014, p.43)

A través de fotos personales de su infancia, documentos de la época, cintas de video escolares y hogareñas, entrevistas actuales a familiares y ex compañeros, el realizador investiga sobre cómo las políticas neoliberales se plasmaron en doctrinas educativas, y el impacto que estas tuvieron en su subjetividad.

Dentro del film se produce una mezcla de texturas narrativas. Por un lado se construye un contexto histórico a partir de archivos públicos de la época, donde se percibe la atmósfera social de convivencia entre la Iglesia Católica y el Estado. Por otro lado, y de forma dialéctica, se presentan las micro escenas de la vida escolar, donde se observan las vivencias subjetivas que atraviesan un grupo de niños durante su tránsito educativo por ese espacio.

Ese lugar en conflicto, construido como un umbral donde se encuentran la ignorancia lúdica de un grupo de niños y la ideología reinante de la época, propicia el territorio mismo donde se ubica el film. Un espacio donde entonces tienen un lugar preponderante la promesa a la bandera, la comunión, las clases de educación física, los campamentos, las visitas al laboratorio, el viaje de egresados, etc.

Dichas cintas sobre el contexto educativo son intervenidas con los recuerdos del narrador sobre la época, y con entrevistas actuales realizadas a los compañeros del realizador. Allí puede percibirse una distancia extraña, en la cual los recuerdos de los participantes no siempre concuerdan con las imágenes que se proyectan. A partir de esas diferencias se construye un nuevo relato, que interpela a los participantes sobre la fragilidad de la memoria y el impacto de esas experiencias infantiles en su vida adulta.

La película se mueve entonces hacia la búsqueda de una articulación posible entre esos recuerdos infantiles de un grupo de jóvenes adultos, y su vínculo con el contexto histórico de vaciamiento institucional del estado.

Hacia finales de la década de los ochenta Argentina estuvo marcada por un proceso económico hiperinflacionario, que produjo un fuerte conflicto social al interior del país. Esto anticipó el final del gobierno de Raúl Alfonsín, quien perdió las elecciones frente al candidato del Partido Justicialista Carlos Menem, en el año 1989.

El marcado descontento social con la situación económica interna y la inminente caída del muro de Berlín en el plano internacional, propiciaron un contexto de acercamiento hacia las políticas del capitalismo neoliberal impulsadas por los Estados Unidos. Entre otras medidas, las acciones políticas de los primeros años en la presidencia de Menem estuvieron marcadas por un congelamiento cambiario, (donde un peso argentino se hizo equivalente a un dólar), la privatización de las empresas estatales (debido a su supuesta ineficiencia) y la reducción sistemática del empleo público. (Urquiza, 2010)

La influencia de los Estados Unidos en la política Argentina puede observarse en Primario durante los primeros minutos del film, cuando aparecen Henry Kissinger, o el mismo George Bush (entonces Presidente de los Estados Unidos) hablando en la Casa Rosada.

Durante el primer período presidencial de Carlos Menem (1989-1995) el Estado y la Iglesia Católica sostuvieron una relación mayormente positiva. La designación de Antonio Quarracino en 1990 como Arzobispo de Buenos Aires y Cardenal Primado de la Argentina, tenía como objetivo específico colocarlo en un lugar estratégico donde “se transformaría en la figura de enlace entre la Iglesia y el gobierno de Menem, en una efectiva correa de transmisión de las preocupaciones y aspiraciones eclesiásticas” (Esquivel, 2004, p. 148). De forma progresiva, a medida que la crisis social y el descontento del pueblo con las medidas liberales iba en aumento, esto supuso una fractura cada vez mayor dentro de la Iglesia Católica con respecto al gobierno de Carlos Menem.

Una parte importante de la política de la Iglesia en dicho período estaba orientada a fomentar los valores del catolicismo a través de la doctrina educativa. En relación a este aspecto, aparece en el film la figura de Antonio Salonia, quien se desempeñó como Ministro de Educación entre 1989 y 1992. Es importante recordar que su llegada a dicho cargo ha sido vinculada con la influencia de la Iglesia Católica en la designación de cargos ministeriales: “Aceptando la sugerencia episcopal, Antonio Salonia fue designado por Menem como Ministro de dicha cartera en el comienzo de su gobierno” (Esquivel, 2004, p. 149).

La injerencia eclesiástica en las políticas educativas es expuesta en la secuencia del documental que trabaja la perspectiva del Ministerio de Educación con respecto al SIDA. Allí puede observarse cómo la misma se alinea con los mandatos religiosos de la época (Balian de Tagtachian, 1992).

Por ese entonces la Iglesia Católica sostenía una gran resistencia hacia las medidas de protección de la salud necesarias ante la emergencia del VIH. En palabras del Arzobispo de Córdoba, el monseñor Raúl Francisco Primatesta:

¿Por qué no buscamos un camino mejor que la distribución millonaria de preservativos? ¿Por qué no se buscan otras cosas naturales y se intenta destruir en el hombre lo más grande que tiene, su paternidad? La utilización del preservativo, un método antinatural, no va a impedir ni la proliferación de la humanidad ni la del terrible virus del SIDA. (Urquiza, 2010, p. 49)

Asimismo, estos hechos están claramente vinculados con el fragmento del film donde los entrevistados hablan sobre la falta de una educación sexual durante ese período educativo. Lo que emerge de la narración entonces, es que la ignorancia de esos niños sobre sus propios cuerpos no surge de una falla en el diseño educativo (a raíz de los pruritos morales de la Iglesia) sino que, más bien, se trata de un desconocimiento activamente buscado y fomentado por el sistema educativo de ese momento. La desinformación y la confusión de esos niños sobre sus propios cuerpos era justamente la finalidad de esa forma educativa.

III

La Iglesia Católica es una institución compleja, que alberga en su interior posturas en conflicto y muchas veces en diametral contradicción sobre las distintas formas de abordar la figura de Jesús, y en consecuencia de orientar la praxis cristiana (Dri, 2017). No obstante, la película no está dirigida hacia tomar este derrotero de interpretación de los hechos, sino que se ciñe al abordaje de las experiencias personales de los entrevistados y del narrador.

Asimismo, el film muestra paso a paso cómo se realiza el proceso de apostasía de la Iglesia Católica Apostólica Romana. En tres momentos distintos a lo largo de la película puede verse en detalle el proceso de apostatado, donde se deja por escrito la voluntad del realizador de no seguir formando parte de la Iglesia. En dicho ejercicio, que se presenta como consecuencia de la investigación realizada, el narrador expresa su postura actual con respecto a lo vivido durante aquellos años de su infancia.

En relación a este punto, el contexto en el que surge el film propicia una lectura más amplia del mismo. A partir de 2018, cuando tuvieron lugar las primeras discusiones legislativas sobre la ley de Interrupción Legal del Embarazo, se puso nuevamente en agenda la necesidad de pensar las problemáticas de salud más allá de los dogmatismos eclesiásticos (como entonces ocurrió con el SIDA). Esto ha llevado a distintas iniciativas sociales de “Apostasía Colectiva”. Dentro del documental, esto puede observarse cuando el realizador deja su primera carta de solicitud de apostasía, luego de acercarse a un stand en la calle que ofrece información sobre el proceso de apostatado. Esto implica entonces que Primario, a pesar de tomar como recorte histórico la década de los noventa, expone un conflicto que sigue presente en la sociedad argentina y que se reanima periódicamente.

En suma, esta película aporta una mirada íntima y cercana a la problemática de la educación católica. Las distintas fuentes de material que se utilizan para narrar ese universo están articuladas de una forma dinámica, lo que permite un visionado ágil y entretenido para el espectador.

La complejidad propia del tema abordado impide sostener conclusiones cerradas, dado que se trata de conflictos que siguen vigentes en la sociedad argentina. Desde esa perspectiva, resulta un acierto haber reservado el epílogo del film al planteo de nuevas preguntas, en lugar de obturar sentido con respecto a la problemática en cuestión.

Referencias

Balian de Tagtachian, B. (1992). El Sida: responsabilidad educativa de todos. Editorial Ministerio de Cultura y Educación. http://www.bnm.me.gov.ar/giga1/documentos/EL006298.pdf

Dri, R. R. (2017). Las dos iglesias: la profética y la sacerdotal. Editorial Biblos.

Esquivel, J. (2004). Detrás de los muros: la Iglesia Católica en tiempos de Alfonsín y Menem (1983-1999). Universidad Nacional de Quilmes.

Guerra, N. (2020). Primario [Película]. Argentina: Paternal Contenidos.

Provitina, G. (2014). El cine-ensayo. La mirada que piensa. Editorial La marca editora.

Urquiza, F. C. (2010). Iglesia y neoliberalismo: la Iglesia Católica argentina ante las reformas de la década de 1990 y el inicio de una nueva relación con la sociedad. Editorial Biblos.

Freud in the cinema: from the sublime to the ridiculous

Nazareno Guerra, Paula Mastandrea — 2019-03-12T11:36:20Z

- Volumen 09 | Nº 1

Freud en el cine: de lo sublime a lo ridículo

Nazareno Guerra, Paula Mastandrea — 2019-03-12T11:33:07Z

Universidad de Buenos Aires, Argentina

Cine y Psicoanálisis: encuentros y desencuentros

Es ampliamente conocida la coincidencia histórica existente entre el surgimiento del Psicoanálisis y el del Cine, ambos hacia fines del siglo XIX, de la mano de “Estudios sobre la histeria” (Freud, 1895) y de la primera proyección pública del cinematógrafo a cargo de los hermanos Lumiére, en el mismo año. Sin embargo, Freud asiste por primera vez al cine en un viaje que realiza a Nueva York, en 1909, muchos años después del evento a cargo de los conocidos hermanos, y caracteriza a la obra audiovisual como un “espectáculo de feria”.

Esta anécdota, junto con otros datos históricos interesantes, funcionan como punto de partida para el planteo del film Freud en el cine: de lo sublime a lo ridículo (Laso y Michel Fariña, 2019). En él sus productores buscan retomar este vínculo entre ambas disciplinas para responder al interrogante acerca de cómo el cine ha representado a Sigmund Freud a lo largo de la historia, para así analizar el modo en que dichas representaciones proponen, indirectamente, una posición sobre el Psicoanálisis en la cultura.

Como se señala en el film, el recurrente desinterés que Freud expresó por el cine no fue correspondido por la industria audiovisual, que ha utilizado una y otra vez su imagen para representarlo. Por este motivo, la obra realiza un recorrido por más de veinte filmes y series televisivas que tienen en común haber representado a la icónica figura de Sigmund Freud.

La película entonces se plantea la siguiente empresa: ¿cómo organizar el material filmográfico disponible? ¿De qué manera otorgar un orden a las distintas representaciones audiovisuales que se han otorgado al padre del Psicoanálisis? Estas preguntas pueden pensarse como la primera dificultad metodológica con la que se encuentra esta realización audiovisual.

El cine-ensayo como apuesta metodológica

Tal como lo señala Machado (2010), el filme-ensayo implica un proceso de búsqueda e indagación conceptual. Lo que interesa en este tipo de producciones es lo que el cineasta hace con los materiales con los que cuenta -imágenes captadas por cámaras, diseñadas o generadas en una computadora, materiales sonoros, etc.-, cómo construye con ellos una reflexión rica sobre el mundo, cómo transforma todos esos materiales inertes y en bruto en experiencia de vida y pensamiento.

En esta línea, Provitina (2014) afirma que “el ensayista debe crear la estructura que hará posible la aplicación de sus ideas” (p. 42). El planteo argumentativo del ensayo cinematográfico desarrollado por Laso y Michel Fariña consiste en organizar el material relevado “de lo sublime a lo ridículo”, contrastando obras de una gran rigurosidad histórica y de realización, como Freud: The Secret Passion (Houston, 1962), con otras realizaciones que resultan más banales y carentes de profundidad, como por ejemplo The Secret Diary of Sigmund Freud (Greene, 1984).

La originalidad de esta película no se basa en realizar una enumeración cuantitativa sobre cómo Freud ha sido retratado en el cine, sino en organizar el material a partir de categorías que le permitan al espectador aprehender conceptualmente las diversas maneras en las que éste ha sido interpretado en la pantalla. En lugar de otorgar un formato cerrado de catalogación de archivo de los films y series en cuestión, la película se divide en seis capítulos que expresan un modo posible de organizar el material relevado (así como también permite, a partir de ello, conceptualizar las potenciales futuras caracterizaciones que se realicen sobre Freud):

Capítulo I: “Freud frente al cine”
Capítulo II: “Retratos de Freud”
Capítulo III: “Filmando la leyenda negra”
Capítulo IV: “Fantasías sobre Freud”
Capítulo V: “Freud en broma”
Epílogo: “Freud por Freud”

Laso (2018) ha estudiado las tres modalidades para el visionado y la apreciación de una obra cinematográfica señaladas por el filósofo Alain Badiou: el juicio indistinto -en el cual se produce una evaluación del film en base a si la experiencia de su visionado fue agradable o desagradable-; el juicio diacrónico -que apunta al conocimiento acerca de la película, el director y la historia del cine, midiendo el valor estético de la producción-; y, finalmente, el juicio axiomático -que refiere a la posibilidad de pensar el film en sí mismo, en tanto objeto estético que vehiculiza una idea y abre a la pregunta por sus efectos a nivel del pensamiento. En este sentido, Freud en el cine: de lo sublime a lo ridículo se aparta del juicio moral, que calificaría a los 36 films que se observan a lo largo de la obra como buenas o malas producciones, para retomar lo que la modalidad del juicio axiomático propone: centrarse en el problema de si el film es justo respecto de lo que intenta transmitir, en este caso, acerca del psicoanálisis y su fundador. La presente obra audiovisual escapa al planteo desde una perspectiva estanca de Freud y se enfoca en el movimiento social que se ha generado alrededor de su figura, para trabajar los diversos modos en que esa conmoción ha sido asimilada al momento de realizar obras audiovisuales sobre él.

Por otro lado, existe una segunda cuestión metodológica a destacar, ya que el film en cuestión se trata de una adaptación audiovisual basada en una serie de pasajes del libro de Laso (2018) “El ojo maravilloso. (Des)encuentros entre psicoanálisis y cine”, fruto de la rigurosa investigación del autor sobre esta temática.

Este paso de lo escrito a la imagen representa un nuevo desafío que está solventado en el film con un montaje dinámico, acompañado de una banda sonora destacable, que hacen del visionado una experiencia enriquecedora y gratificante. Esta tarea no es menor, y representa quizás la mayor dificultad a nivel de guión, ya que supone narrar de forma comprensible para cualquier espectador, un material que ha sido trabajado durante incontables horas de visionado y conceptualización. Ese esfuerzo es finalmente llevado a buen puerto, y se puede percibir en el producto final, tanto a través del ritmo dinámico de la voz en off, como también en el tono bien sostenido y argumentado del film.

A modo de conclusión, es interesante señalar que en el 2019 se cumplen ochenta años de la muerte de Freud y, tal como lo demuestra el film, su figura, que devino ícono cultural, continúa vigente. A pesar de las críticas recibidas, el Psicoanálisis y su fundador logran siempre encontrar los resquicios necesarios para manifestarse ante el espectador, tanto en las obras más logradas y curadas a nivel cinematográfico, como en las banalizaciones audiovisuales más burdas y superficiales que se hayan llevado adelante sobre el tema. El resultado del trabajo de Laso y Michel Fariña es una pieza sumamente interesante, tanto para su uso pedagógico en ámbitos académicos, como también para el disfrute de todo aquel que desee adentrarse en los encuentros y desencuentros entre el cine y el Psicoanálisis.

Referencias

Antic, M., Hyland, W., Oppenheimer, P. (productores) y Greene, (director). 1984. The Secret Diary of Sigmund Freud [cinta cinematográfica]. Estados Unidos: 20th Century Fox.

Laso, E. (2018) El ojo maravilloso. (Des)encuentros entre psicoanálisis y cine. Buenos Aires: Ediciones Rojo

Laso, E. y Michel Fariña, J.J. (directores). (2019). Freud en el cine: de lo sublime a lo ridículo [cinta cinematográfica]. Argentina: Universidad de Buenos Aires.

Machado, A. (2010). “El filme-ensayo”. En laFuga, 11. [Fecha de consulta: 2019/22/02] Disponible en: http://2016.lafuga.cl/el-filme-ensayo/409

Provitina, G. (2014). El cine-ensayo. La mirada que piensa. Buenos Aires: La marca editora.

Wolfgang, R. (productor) y Houston, J. (director). (1962). Freud: The Secret Passion [cinta cinematográfica]. Estados Unidos: Universal Studios.