Journal de Etica y Cine

Apple Cider Vinegar and the illusion of a “detox” body

María Pía Marchese — 2025-11-11T18:57:05Z

Abstract:

The article takes the series Apple Cider Vinegar (Strauss, 2025) as a springboard for analysing the algorithmic culture of well-being and the influence of social media upon individuals in the proliferation of identities. The illusion of a possible detox functions like a hook that promises some purification while offering gadgets and generating new communities that measure their success in terms of consumption. Algorithms produce identifications that block subjective division and promote the mirage of a Self without fissures. From Freud and through Lacan psychoanalysis aims to restore the subject its status, reclaiming truth within its structure of fiction and the body affected by language, irreducible to data and metrics. An ethics of remainder emerges, where one knows that there is no total healing, but rather singular inventions that make room for desire and do not reject the unconscious.

- Volumen 15 | Nº 3 - November 2025

Desengañar la extimidad

David Albano González, María Pía Marchese — 2023-02-27T13:12:40Z

Universidad Nacional de Córdoba

Montajes

El cuerpo se ha tornado, desde hace algunos años, una referencia ineludible tanto en el campo del psicoanálisis de la orientación lacaniana como en el de otras disciplinas. Porque justamente, el cuerpo ha adquirido un protagonismo inusitado en la clínica, en la política y en los debates sociales. Hemos propuesto a los/las autores/as que gentilmente participaron de este libro el abordaje de diferentes producciones audiovisuales siguiendo esa brújula de lectura, apuntando a recortar un detalle singular sobre los cuerpos, atravesados por cuestiones de época que hemos considerado insoslayables.

La relación entre el cine, las series y el psicoanálisis se ha mostrado fructífera de una manera recíproca. Tanto los audiovisuales se han alimentado de este último como el psicoanálisis ha hecho uso de los primeros para aplicar sus conceptos y, en el mejor de los casos, para ponerlos a prueba y aprender sobre la civilización y las subjetividades.

Lacan en el Seminario 11 se refirió a la pulsión como un montaje “a través del cual la sexualidad participa en la vida psíquica, y de una manera que tiene que conformarse con la estructura de hiancia característica del inconsciente.” [1] De aquí recuperamos la idea de montaje dado que esa hiancia que en 1964 adjudica al inconsciente y a la sexualidad podemos señalarla, con el desarrollo de su enseñanza, también en la relación con el cuerpo. Miller toma al cuerpo como una imagen reina [2], estableciendo un paralelismo con el significante amo, lo que puede equivaler a éste por su prevalencia en el registro de lo imaginario. Lo imaginario permite engañar la hiancia real gracias a la fuerza de lo simbólico. ¿Pero qué sucede cuando el ordenamiento simbólico se debilita? Lo que en nuestros días salta a la vista: los significantes amos que proliferan en su fallido intento de nombrar modalidades de satisfacción cada vez más específicas, las identificaciones que se deslizan según el ritmo vertiginoso de los movimientos reivindicativos y el efecto de rechazo y segregación que conllevan; producto de los modos universalizantes que intentan nombrar lo imposible del goce.

Es justamente en la clase Desmontaje de la pulsión en la que Lacan describe de manera inolvidable a la pulsión como un montaje surrealista:

La imagen adecuada sería la de una dínamo enchufada a la toma de gas, de la que sale una pluma de pavo real que le hace cosquillas al vientre de una hermosa mujer que está allí presente para siempre en aras de la belleza del asunto. El asunto, por cierto, empieza a ponerse interesante porque la pulsión, según Freud, define todas las formas con las que puede invertirse un mecanismo semejante. [3]

¿Acaso la imagen, las cosquillas, lo femenino, la belleza y la satisfacción no son referencias al cuerpo?

Engañar la extimidad

El cine y las series se configuran como recursos idóneos para aprender sobre la época y las subjetividades que produce y son productoras de la misma. Ya Freud había advertido que las creaciones literarias eran capaces de captar y reproducir fantasías colectivas y por eso mismo brindar satisfacción a las masas. Miller [4] enseña que el cine tiene la función de engañar nuestra extimidad, es decir que vemos algo en la pantalla que nos toca profundamente (y que muchas veces desconocemos o rechazamos) y nos lo permitimos, ¡estamos en el cine!

La apuesta de este libro es poder salir de la mera satisfacción de ver la pantalla lumínica y hacer el esfuerzo de extraer un jirón de saber que hable de los cuerpos de nuestra actualidad: cuerpos diversos, migrantes, refugiados, en peligro, puestos al servicio del consumo y la producción inagotables, fragmentados, transplantados, reproducidos artificialmente, vejados, embellecidos, vendibles, rechazados, idealizados, cyborgs y una larga lista que podríamos continuar al infinito…

Así, hemos ordenado los aportes en tres grandes secciones: 1. El objeto en el cénit social: imperativos del siglo XXI; 2. Devenires de la sexualidad: identidades, diversidades y lazos y 3. Cuerpos y armaduras. En ellas escriben psicoanalistas miembros de la Asociación Mundial de Psicoanálisis y contamos con aportes de autores del campo de la psicología y de la crítica de cine. Participan también integrantes del equipo del Ciclo de Cine y Psicoanálisis sobre el cual se enmarca esta publicación, actividad del Programa de Extensión de la Maestría en Teoría Psicoanalítica Lacaniana de la Facultad de Psicología, Universidad Nacional de Córdoba.

Seguiremos –según la pluma de cada autor– inspirados en los films escogidos, los bordes del misterio del cuerpo hablante y los distintos modos de hacer con el cuerpo y el lazo que desde allí se propicia, para intentar aprehender algo en esa topología.

Este libro se constituye como el tercero de una serie que acompaña desde el año 2004 dieciséis ediciones anuales del Ciclo de Cine y Psicoanálisis de la UNC y variadas actividades satelitales, cuyo objetivo común, ha sido valerse de producciones audiovisuales para interrogarnos sobre las subjetividades en torno a distintas temáticas que convocaban a conversar y reflexionar. Esta vez, el cine, las series y el psicoanálisis toman la forma de escritura. Queda en sus manos la lectura.

[1] Lacan, J. (1964 [2010]) “Los cuatro conceptos fundamentales del psicoanálisis”. El Seminario de Jacques Lacan. Libro 11. Paidós.

[2] Miller, J.-A. (1995 [1998]). “La imagen reina” en Elucidación de Lacan. Charlas brasileñas. Paidós.

[3] Lacan, J. (1964-[2010]) “Los cuatro conceptos fundamentales del psicoanálisis”. El Seminario de Jacques Lacan. Libro 11. Paidós, p. 177.

[4] Miller, J.-A. (2018) “Del síntoma al fantasma. Y retorno”. Paidós, p. 168.

Editorial

Juan Pablo Duarte, María Pía Marchese — 2019-11-25T08:57:50Z

Universidad Nacional de Córdoba

This article is, for the time being, only available in Spanish: Pibas

Pibas

Juan Pablo Duarte, María Pía Marchese — 2019-11-22T13:42:39Z

Universidad Nacional de Córdoba, Argentina

Invitada a dar una conferencia acerca de la novela y la mujer o “las mujeres y las ficciones que escriben”, Virginia Woolf comenzó por lo siguiente:

Para escribir novelas es necesario que una mujer cuente con dinero y con un cuarto propio; y eso, como ustedes verán, deja sin resolver el problema esencial de la verdadera naturaleza de la mujer y la verdadera naturaleza de la ficción. (Wolf, 1993, p.7).

La no-solución de la verdadera naturaleza de la mujer hace de lo femenino una cuestión. Definido por la irresolución, lo femenino se transforma en sinónimo de búsqueda, interrogante y problema. Sería inconcebible abordar la subjetividad contemporánea eludiendo la cuestión femenina, tan inconcebible como en el pasado resultó que una mujer cuente. Para lograrlo, la verdad y la naturaleza fueron menos necesarias que un cuarto propio, una ficción propia y un lector. El artificio desde el cual Sigmund Freud inventa el psicoanálisis responde a estas características y se funda con voces de mujeres. Al igual que Virginia Wolf, Freud se rehúsa a responder la pregunta acerca de la naturaleza de la mujer. ¿Qué quiere una mujer? es la pregunta con la que el psicoanálisis despierta al siglo XX del adormecimiento que implicaría una respuesta taxativa. Freud dispone un cuarto propio para cada uno, un cuarto donde cada uno cuenta, el consultorio del psicoanalista.

El presente número Ética & Cine toma como punto de referencia la XV edición del Ciclo de Cine y Psicoanálisis de la Universidad Nacional de Córdoba Pibas. Feminidades hoy. Este sintagma propició la ocasión para interrogarnos sobre las mujeres de esta época desde las ficciones actuales. Los quince años de este Ciclo de Cine, funcionó como un plus, ya que este número “15” representó durante mucho tiempo en occidente la edad de la entrada de la mujer al plano social, el paso de la condición de niña al de mujer y el comienzo de las responsabilidades asociadas a la posibilidad biológica de acceso a la maternidad. Esta construcción social proliferó en torno a una marca que deja el cuerpo, y que en la actualidad muestra su carácter de ficción; quedando en evidencia que el modo de responder a qué es una mujer, varía en cada época, con cada mujer.

El modo en que un sujeto responde al malestar frente al sin sentido de la no-relación sexual y cómo se procura la satisfacción de sus pulsiones, se entrama en una dialéctica con la civilización que habita, la cual —como señala Jacques-Alain Miller (2015) — privilegia ciertos semblantes por sobre otros para elaborar esas respuestas. La cuestión femenina, como una discusión clave del campo social actual, viene a desestabilizar los semblantes de la tradición e instala la posibilidad de un cuarto propio, un lugar en la civilización donde cada mujer cuente.

En el año 2008, una edición anterior del Ciclo de Cine y Psicoanálisis, versó también sobre las mujeres, pero ¿podría hablarse de ellas hoy de la misma manera que hace una década? Ciertamente no. La celeridad de los tiempos hipermodernos evidenció la veloz caída de los semblantes predominantes en la época del Nombre-del-Padre pero también el surgimiento de nuevos signos. En este sentido Pibas se leyó como un significante nuevo, que nombra un rasgo que signa a nuestra época y crea un lugar desde el cual muchas mujeres cuentan los desafíos que presenta el actual contexto del lazo social. Pibas es un signo que remite a mujeres que inventan soluciones una a una, como aquellas por cuyo enigma se interroga la escritora cordobesa María Teresa Andruetto.

Pibas impulsó también la puesta en el centro de la discusión social del fenómeno de la violencia de género “como la emergencia del machismo más radical”, que desarrollará en su escrito Matías Meitchtri Quintans, hacia lo que aparece como otredad en estos tiempos. Desde este signo, Daniela Fernández impulsa en su escrito sobre Ninotchka una localización geográfica para el dark continent freudiano, el París de Ernst Lubitsch. En este número, también las series de TV sirven de objetos que causan el deseo de saber en torno a las pibas y las formas del malestar que ponen en escena. Esta operación de lectura es llevada adelante por Lucía Benchimol en su texto sobre la serie She's Gotta Habit, una reflexión acerca de la función del semblante en relación al trauma en Nola, la joven artista surgida de la pluma de Spike Lee.

Pibas. Movimientos, identidades, posiciones, una edición del Journal que apuesta a la senda abierta por Freud: dejarse enseñar por los signos de la época. En este caso, por las pibas esas que “empujan con su voz los límites de lo instituido”, como la carcajada de Greta Garbo, una voz en la que suena el cuerpo y nos invita a despertar.

Referencias

Wolf, V. (1993). Un cuarto propio y otros ensayos. Buenos Aires: AZ.

Miller, J-A. (octubre de 2015). La teoría del partenaire. Revista Lacaniana de Psicoanálisis. Número (9), p. 8